«Roger Fidler abriu uma janela interessante para visualizarmos este impacto, partindo de um termo que pode ser muito bem aplicado ao rádio em sua nova fase digital. O autor (1998:21) define como “Mediamorfosis: a transformação dos meios de comunicação, como resultado da interação entre as necessidades percebidas, as pressões políticas e de competência, e das inovações sociais e tecnológicas.” (...) Fidler (1998:37) cita Paul Saffo, diretor do Instituto para o Futuro para explicar que a média de tempo necessária para que se introduzam novas idéias em uma cultura é de três décadas. Saffo afirma que é comum confundirmos a surpresa com a velocidade passando a considerarmos que hoje avançamos mais rápido com a tecnologia do que antes. Desta forma, não foram as tecnologias que aceleram o ritmo do mundo, ou que as ações aconteçam mais rápido do que no passado. A realidade é que aparecem mais tecnologias ao mesmo tempo causando o que ele chama de “um grande impacto cruzado” e inesperado de tecnologias dando a nós a impressão que estamos vivendo um mundo de aceleração. (...) É típico que haja grande publicidade em torno das descobertas e de novos inventos gerando uma grande ansiedade na população. Porém quando a primeira onda de entusiasmo cede lugar a decepção e aos contratempos, geralmente, vemos com ceticismo as fase futuras do desenvolvimento. Fidler (1998:41) denomina de “Tecnomiopia” o fenômeno que nos leva a superestimar o impacto a curto prazo de uma tecnologia. E quando o mundo não responde a nossas expectativas inflacionadas, damos uma virada e passamos a menosprezar as conseqüências de longo prazo. Utilizando um padrão de desenvolvimento que leva a tecnologia do laboratório para o mercado podemos identificar três fases típicas dentro dos trinta anos indicadas por Saffo: a primeira década onde temos muito entusiasmo, muita confusão e pouca penetração; a segunda com muito movimento, a introdução e a expansão do produto na sociedade; e a terceira década onde temos uma tecnologia Standard com grande penetração social (FIDLER,1998:38). (...)  A mediamorfosis de Fidler contém cinco princípios que caracterizam a transição dos veículos de comunicação de massa para o ambiente digital multimídia, o que ele denomina convergência. O primeiro é a coevolução e/ou a coexistência: todas as formas de meios de comunicação coexistem e co-evoluem dentro de um sistema complexo de adaptação e expansão. Ao surgir e desenvolver-se cada nova forma de comunicação, influencia o desenvolvimento dos demais meios. Podemos destacar como segundo item a metamorfose onde os novos meios não aparecem espontaneamente e independentes. Eles emergem gradualmente da transformação de meios mais antigos, porém com o surgimento de novos meios os anteriores tendem a se adaptar continuando seu processo de evolução ao invés de serem extintos. A história da comunicação humana apóia esse argumento quando notamos que o surgimento da fotografia não extinguiu a pintura, que o cinema não inviabilizou a foto e que a tv não exterminou o rádio. Esta situação também pode ser explicada pelo terceiro princípio que a sobrevivência, onde os meios de comunicação são compelidos a se adaptarem e evoluírem para se manterem “vivo” como qualquer empresa atuando no mercado capitalista. A quarta característica do processo descrito por Fidler é a oportunidade que esta baseada no fato que sempre há uma razão social, política ou econômica que motive o desenvolvimento de novas tecnologias nos meios. É importante destacar que estas adaptações não ocorrem somente em função da tecnologia. A última denominada de adaptação postergada caracteriza-se pelo fato das novas tecnologias sempre demoram mais que o esperado para se converterem em êxitos comerciais. Assim tendem a necessitar de pelo menos uma geração (20 a 30 anos) para a difusão de seus conceitos e a adoção generalizada. Do ponto de vista histórico, o autor destaca três processos de mediamorfosis, sendo o primeiro no surgimento da linguagem oral e o desenvolvimento das pinturas rupestres. A segunda marcada pelo aparecimento da linguagem escrita, o desenvolvimento das formas de documentação, o desenvolvimento do papel e do correio, passando pela impressão de livros chegando na Revolução Industrial. O terceiro momento está caracterizado pela linguagem digital, contendo os avanços da eletricidade e dos meios de comunicação como os jornais, o rádio, o cinema, e a tv. Somamos a este contexto os satélites, as fibras óticas, os rádios e tv digitais e a Internet (FIDLER 1998:99).» (original, Rádio na Internet: desafios e possibilidades Autor: Álvaro Bufarah Junior, 2006)

«A agregação de ferramentas conspira para que os usuários possam promover escolhas no processo de navegação na rede, alterando significativamente, a relação entre o meio de comunicação e seu usuário, possibilitando uma interação entre ambos, jamais exercitada nesses níveis anteriormente. Moraes (1998:3) relaciona interatividade a um processo bidirecional de uma mídia onde os pólos, emissor e receptor são intercambiáveis e dialogam entre si durante a construção da mensagem, o que não se consegue observar na maioria de nossas relações com as novas tecnologias, ou com outros homens através desta. E conclui (1998:8) que: ...na rede não há lugar para receptores passivos que são afogados numa avalanche de informações que percorrem uma via de mão única, necessitando-se pôr em prática a superação do paradigma do emissor, receptor, meio e mensagem (...) e que temos um ambiente comunicacional, no qual, mais do que qualquer outro os processos de feedback são vitais, pois nada acontece na WEB que não seja uma resposta a estímulo de um usuário, ou outra máquina, sendo frustrante constatar que poucos atentaram para este fato» Navegando na rede, os usuários utilizam uma interface que conduz a recursos múltiplos, abrindo novas janelas entre espaços virtuais diferentes, o que Capisani (1999:107) denomina hipermídia. Através dela, o usuário não só dispõe da união e interação de diferentes recursos (fotos, ilustrações, videoclipes, textos e arquivos sonoros e de vídeo) como da possibilidade de acioná-los de qualquer ponto, através de links (âncoras que permitem que os usuários saltem de um conteúdo para outro), que os selecionam, editam, imprimem, colam, ou ainda alteram a luz, cor, tamanho das imagens quantas vezes desejar acionando mecanismos de busca: botões, figuras, setas e/ou palavras (CAPISANI, 1999:108). Segundo Negroponte (1996:73-75) “a hipermídia é o desenvolvimento do hipertexto, designando a narrativa com alto grau de interconexão, a informação veiculada”. Trigo-de-Souza (2002:94) afirma que: ... a hipertextualidade permite ao usuário reconstruir a obra criada através das sucessivas escolhas que é obrigado a fazer em seu processo de navegação, escolhas proporcionadas pelas estruturas de links. Isso possibilita a criação de produtos radiofônicos que permitam a audição numa seqüência particular para cada ouvinte, incluindo a opção de suprimir trechos ou escolher entre dois enfoques de interesse. »(...) Kuhn acredita que o rádio na Internet autoriza o resgate de algumas utopiasadormecidas como a do rádio interativo, o rádio alternativo, o rádio educador»

fonte; Rádio na Internet: desafios e possibilidades,Autor: Álvaro Bufarah Junior, 2006 (5-7)

Moraes: http://www.facom.ufba.br/pretextos/maira.html

«Outro uso corrente, que ajuda a aumentar a confusão, é a criação de sites de emissoras tradicionais de rádio, onde além da programação ao vivo e de arquivos sonoros gravados, são disponibilizados textos, fotos, vídeos, etc., o que leva alguns a imaginar que o rádio virou ou vai virar multimídia. Ora, se quando as emissoras de rádio, antigamente, publicavam revistas para divulgação de suas programações, ninguém chamava aquilo de rádio, e sim de revistas do rádio, porque agora não se chama isto de sites do rádio e se confunde tudo?»

«Vende-se tudo hoje como interativo. Como se a simples presença desta palavra nos anúncios demonstrasse um comportamento de vanguarda; um exemplo a ser seguido. (...) Criou-se, desta forma, uma espécie de “terra de ninguém lingüística” na qual o termo interatividade e seus correlatos – interativo, interação... – passaram a ser ampla e livremente utilizados tanto pela linguagem oral e popular como pelas escrita e acadêmica. (...) Se interação significa “ação entre entes” (inter + ação = ação entre), então há de se pressupor que esta represente uma relação entre, no mínimo, dois agentes;  uma ação mútua. Porém, muito do que se tem classificado como interativo, tem se mostrado, na verdade, apenas reativo. 

Note-se que a presença marcante do prefixo inter nas palavras em questão traz consigo o “por em comum”,  o diálogo que é posto em jogo pelas palavras ação e atividade. Temos então uma “ação entre entes”; uma relação entre agentes;  uma ação mútua. 
Gianfranco Bettetini (3) define a interatividade como “un diálogo hombre-máquina, que haga posible la producción de objetos textuales nuevos, no completamente previsibles a priori”. (4) Completando o raciocínio, Arlindo Machado (5) , lembra que há que se notar a bidirecionalidade deste processo, onde o fluxo se dá em duas direções. Um processo bidirecional de um media seria aquele onde “os pólos emissor e receptor são intercambiáveis e dialogam entre si durante a construção da mensagem”, o que não se tem podido observar na maioria de nossas relações com as novas tecnologias, ou com outros homens através destas.

Partindo desta proposta de bidirecionalidade e do conjunto de definições apresentadas, pode-se sugerir a existência de três Níveis de Interação.  (1, 2 «A interatividade se dá, nestes casos, na medida em que o usuário participa de alguma atividade oferecida pelo site como cursos online, listas de discussão, salas de chats, ou outros serviços oferecidos ao visitante. Os sites que exploram os recursos multimídia da rede oferecendo, por exemplo, uma rádio online ou também a possibilidade de personalização da visita, também podem ser enquadradas neste nível»e 3) «que haja uma troca entre o produto e o usuário/consumidor. Em outras palavras, são aqueles em se pode participar ativamente da construção do produto final, sendo possível interferir em seu conteúdo»)

« Enquanto máquina, o computador, não é, pois, agente em qualquer processo.  Logo, poderia haver interação entre homem e computador?  A resposta é sim. Os softwares, a alma dos computadores, através de suas interfaces (21) é que interagem com o usuário. Nesse sentido, a interatividade digital ocorre quando um programa de um equipamento é utilizado para modificar um comportamento.» (...)
«É hora de se  por em prática a superação do velho paradigma do emissor, receptor, meio e mensagem. Temos um ambiente comunicacional no qual, mais do que em qualquer outro, processos de feedback são vitais pois, como vimos, nada acontece na Web que não seja uma resposta a um estímulo de um usuário ou de outra máquina»

fonte:PRODUTOS INTERATIVOS PARA CONSUMIDORES MULTIMÍDIA, Maira de Moraes Em PreTextos desde 25/11/1998

Recentemente foi anunciado que os receptores de rádio eram os acessórios mais requisitados para os leitores de audio digital, como iPods. Kurt Hanson descobriu a falácia:

«(...) while there was only one FM tuner in their list of top 100 best-selling iPod accessories, what appears on the list repeatedly is an assortment of a half-dozen different FM transmitters. (In case it’s not clear, these are little devices you plug into the bottom of your iPod to transmit its music to an unused frequency on your car radio, allowing you to listen to iPod music over your car stereo’s speakers.)

Amazon’s product description for Griffin Technology’s 9500-TRIPDA iTrip LCD/FM Transmitter with Dock Connector for iPod, for example, puts it this way: “It lets you avoid the hassle of bad reception and bad music on your car’s radio by transmitting your iPod’s music directly to your FM radio.” Yikes! That’s the opposite of the point they’re trying to make.

There are lots of ways that radio can get involved in the digital revolution. This particular angle, unfortunately, doesn’t seem to be a particularly promising one.» (fonte: Kurt Hanson, RAIN, Uh-oh -- the more popular iPod accessories are not FM receivers, but TRANSMITTERS! 29/02/08)

«Segundo Medeiros (2005: 03) uma rádio via Internet utiliza a tecnologia streaming, o que não é o caso do formato Podcasting. Afirma também que podcast não é rádio na internet  (...) Então podemos perceber que existem dois fatores que descaracterizam o podcast como rádio. O primeiro é a forma de transmissão, e o segundo, a estrutura da programação como vimos acima de acordo com Bufarah e Cicilia Peruzzo.» fonte: Rádio na Internet: Um espaço de Experimentação, Educação e Comunicação, Paula Marques de Carvalho, 2007 ( ?)

«as características de um podcasting são opostas às de um modelo de transmissão radiofônica tradicional. A começar pela forma de transmissão que, no rádio, é em fluxo, e no podcasting é por demanda. Depois o modo de produção que, no podcasting é descentralizado e, no rádio é centralizado e institucionalizado. E ainda, os modelos de podcast, que, como vimos, podem ser, no máximo, uma metáfora, uma referência aos programas de rádio. Ao contrário do rádio, o podcasting não é difundido em broadcasting. Portanto, estando em lados conceituais tão opostos e antípodas, não há como extinguir o modelo de transmissão radiofônico convencional ou o modelo “como nós conhecemos”! Ou seja, já que são modelos antípodas, a existência de um não acarreta no desaparecimento do outro. Afinal, se o podcasting não é rádio, então o que seria o podcasting?(...) Uma nova mídia, uma verdadeira multimídia, dentro da Internet. É o que acreditamos.» fonte: «Podcasting: Um Antípoda Radiofônico» 2006 Macello Santos de Medeiros

São estas as características imutáveis em quase cem anos de rádio – aquelas que permaneceram estruturais e que dão identidade à rádio, tal como conhecemos ainda hoje:

- um conteúdo sonoro (música mas sobretudo palavra)

Em resumo, depois de limpas as “gorduras” (as características que não são identificadoras), rádio pressupõe uma única e irrepetível emissão (para todos) sonora (de voz e provavelmente música) em contínuo (portanto não manipulável). Noutra formulação, um rígido “agenda setting” sonoro definido claramente por um “gatekeeper”. (Mas qualquer que seja a formulação, é claro que não é uma única característica que define o meio, antes a conjugação destes elementos)

«En líneas generales, la Radio, los radiofonistas, su empresa y sus gentes sufren de aburrimiento letal, desinterés total por el producto, la programación, el contenido y la audiencia. La Radio está ayuna de investigación y ciencia propias, desheredada de ideadores, abandonada de creadores, magra en inventores y encadenada por la cuenta de resultados. Estamos ante la caducidad de un sistema y de unas fórmulas históricas de narración, contenido, programación y concepto radiofónico. Resueltas estas causas, las tecnológicas o económicas se despejarán inmediatamente»

Também há razões externas: «La Radio enfrenta cambios sociales, tecnológicos y económicos, la conjunción de los cuales producirá mutaciones sustanciales en ella. Son estos factores externos al Medio los que causan mayor inquietud en la empresa radiofónica porque escapan a su control y comprensión: los analizan desde sus perspectivas económicas o técnicas y no desde parámetros propios del Medio o de la Comunicación» (...) Sobre as mudanças sociais: «En términos radiofónicos esto significa que la sociedad actual es bien distinta de aquella para la que fue pensada, hace 25 años, una radio a la medida ; radio que aún hoy hacemos. Crudamente dicho: aquella generación, en parte, ha desaparecido y el resto dará el relevo en breve. En cambio la radio de hoy vive como si el tiempo se hubiera detenido. Hay una sociedad nueva y un lenguaje nuevo en la sociedad que no tiene reflejo en los medios en general y menos en la radio»

fonte: Faus Belau, Ángel (2001), Reinventar la Radio, Chasqui 74 

«(...)  is now offering Finetune – a premium digital music service that lets anyone create their own playlists and discover new music through one of the largest online catalogs of licensed major and indie labels – to iQ Music System customers running version 4.6 software. A one year subscription is available for $150 in the USA only.
With a library of more than 2 million songs and compositions, compiled from major and independent music labels is available through Finetune. Finetune delivers powerful yet virtually effortless customization that empowers listeners to “fine tune” their streaming listening experience with impressive quality and total freedom from commercials, DJs, or interruptions.
“Finetune is a powerful new value-added feature that can only help to further ReQuest’s position in the whole house audio world,” says V.P. Sales & Marketing Bill McKiegan. “Now a customer can manage their own collection plus have access to millions of additional songs.”
Subscribers can easily create individual playlists, discover new music and revisit well-loved classics with equal ease through one of the world’s largest licensed online music catalogs. Unprecedented in the industry, Finetune also offers expert-guided editorial recommendations with community-driven suggestions further enhancing the music experience for every individual music lover, driven entirely by personal tastes. The Finetune discovery engine incorporates accumulated listener data, almost 200 million listener hours and over 600,000 user-created playlists.
(...) Finetune is the ultimate digital music service – two parts personal player, one part social network. Create your own playlists and discover new music through one of the largest online catalogs of licensed major and indie labels. Music you didn’t know you love is just seconds away through Finetune’s expert- and community-driven discovery engine. Never complicated and always free, Finetune comes with no strings attached. No downloads. No questionnaires. Lean back and listen, or sit up, spin and share. Just type in an artist and the experience begins – on your browser, on your desktop, on your blog, and beyond. What music do you love?»

fonte: ReQuest to Offer Finetune Digital Streaming Music Service for iQ Music Systems, Nicoll Public Relations, Inc. on Friday, February 29, 2008

«El análisis de la naturaleza y características de la Tecnología me llevó a anunciar, expresamente, hace más de 20 años, el momento actual. En una obra sobre la Tecnología de la Información Televisiva [FAUS BELAU, Ángel. La información televisiva y su tecnología. Pamplona: EUNSA, 1980] advertí "que el objetivo principal de la tecnología es el de derribar, una tras otra, las barreras existentes entre los distintos sectores de la industria. La tecnología no intenta unir empresarialmente los medios, sino integrar los sistemas técnicos de los medios sobre bases tecnológicas idénticas, para que, de este modo, puedan circular todos ellos a través de un mismo soporte técnico. Con ello queda garantizada la dependencia del medio y su contenido respecto de la técnica y se sientan las bases para una nueva configuración de los medios". Hoy a este efecto claramente perceptible le llamamos convergencia.  (citação tambem em La era audiovisual. Historia de los primeros cien años de la radio y la televisión Eunsa, Pamplona, 1995, 320 pp. pag 297-298?) Fonte: Ángel Faus Belau, in Reinventar la Radio, Chasqui, nº 74

ver tambem: Rostow model of development:

Este trabalho visa aqueles para quem a rádio é um importante acessório no carro e não aqueles a quem Bruce Girard se dirige no seu texto 'La Radio no está amenazada por internet' (2000); embora se pudesse argumentar que a tendencia é para o acesso à Internet crescer, para se disseminar, a verdade é que demorará até que seja um veiculo valido e alternativo, por exemplo à rádio: «En América Latina, por ejemplo, mientras la mayoría de la producción radial se genera local o nacionalmente, solo el  30% de la programación de la televisión proviene de la región, y el 62% se produce en los Estados Unidos. El Quechua, lengua hablada por 10 millones de personas en Bolivia, Ecuador y Perú, está del todo ausente en las pantallas de televisión de esas regiones. Solo en Perú un numero estimado en 180 radioemisoras ofrecen regularmente programación en este idioma.  La Radio tiene una infraestructura desarrollada que debe ser la envidia de cualquier operador de telecomunicaciones en un país en vías de desarrollo. En  Sri Lanka, una persona por cada 500 tiene acceso a la Red de Redes, pero virtualmente todos tienen acceso a la radio. Bolivia tenía menos de cinco líneas telefónicas por cada 100 habitantes en 1996, pero más de 57 receptores de radio por cada 100 habitantes.»

fonte: «Bruce Girard, 'La Radio no está amenazada por internet' (2000);

OBJECTIVOS Este trabalho parte do pressuposto de que o futuro daquilo que hoje se chamada rádio e daquilo que a rádio poderá vir a ser no futuro passa pela Internet; que a digitalização que hoje é um consenso não passa por qualquer modelo 'intermédio' mas directamente pela Internet; tanta certeza é alicerçada não apenas nas qualidades e méritos que a Internet já demonstrou como meio de recepção, mais do que de emissão, mas tambem pela falta de um modelo 'intermedio' válido e com força (DAB, Satelite, HD, etc),. como se desenvolverá em alinea propria 

Outra questão: O que é rádio (tal como a conhecemos)? quem responde? Industria, publico, publicidade? é Comunicação?

In the 1990s, the big players called that convergence. They peddled the image of multiple kinds of signals entering our lives through one box - a box they hoped to control. By 2015 this image will be turned inside out. In reality, each device is a differently shaped window that peers into the global computer. Nothing converges. The Machine is an unbounded thing that will take a billion windows to glimpse even part of. It is what you'll see on the other side of any screen.»

Kevin Kelly, We Are the Web Wired Issue 13.08 - August 2005

A proposito da sentença de Kurt Hanson: "There are lots of ways that radio can get involved in the digital revolution. This particular angle{na relação da rádio com os leitores de audio digital], unfortunately, doesn’t seem to be a particularly promising one.”, um comentário no seu blogue de Kelly:

«Not promising? There’s a lot to suggest to the contrary. While some have said that younger, tech-savvy MP3 owners have no use for radio. Clearly that’s not the case. Take a close look at the copy on the two gadget blogs below, which both praise Apple for adding radio. Mind you these are blogs for early adopters, who some believe aren’t listening to radio.

http://www.engadget.com/2006/01/10/apple-ipod-radio-remote-adds-fm-to-ipods/
http://www.gadgets-weblog.com/50226711/ipod_radio_remote_ifm_and_garmin_navi_350_at_pcmag.php

And when you look at Apple Store site, you’ll see product under their “top rated” iPod accessories. I encourage you to look at some of the reviews: http://store.apple.com/1-800-MY-APPLE/WebObjects/AppleStore.woa/wa/RSLID?nnmm=browse&mco=4D4322C9&node=home/shop_ipod/ipod_accessories

In fact the iPod is one of the only MP3 players that doesn’t include radio as standard equipment. Of those that do, the Zune finds that radio goes very nicely, hand-in-hand with downloads. In fact Microsoft’s data shows that radio is the largest source for discovering music to download. So it’s good for download sales, good for radio and great for the consumer. Look at how many Amazon reviews of the Zune cite radio as a plus: http://www.amazon.com/gp/community-content-search/results/ref=cm_srch_q_rtr/?query=radio&search-alias=community-reviews&x=6&y=8&idx.asin=B000H0QDCC

Does radio need to accelerate it’s efforts to join the digital revolution? Absolutely! No argument there. But the progress being made with integration into devices like MP3 players is the kind of thing we should be encouraging.»

(fonte: Kurt Hanson, RAIN, Uh-oh -- the more popular iPod accessories are not FM receivers, but TRANSMITTERS! 29/02/08)

ideias retiradas de um texto de Eduardo Meditsch (ainda inedito):

-No contexto digital, o discurso sonoro do rádio estabelece já não apenas uma interface com a realidade bruta. Constitui também uma das interfaces com que se relaciona com um hipertexto maior, que redefine a realidade humana e ao mesmo tempo em que a expressa. A informação da web e dos demais meios, e uma grande quantidade de saberes locais, podem ser acessados através de sua sinalização no discurso polifônico do rádio, embora este acesso seja condicionado pelo fechamento do discurso em fluxo contínuo, pelo corte epistemológico do gênero, pela especificidade retórica do meio e pela intenção do emissor, para além do interesse do receptor. Cada vez mais, a informação radiofônica tende a se tornar uma forma de navegação dirigida num hipertexto maior. (...) Desta forma, o novo rádio digital, com todas as suas limitações, preserva ainda o papel social do velho rádio no sentido de servir de ferramenta para o enfrentamento das variadas formas de desinformação, que persistem e se ampliam no coração mesmo da nova “sociedade da informação" (...) Quanto a um radiojornalismo pós-mídia, certamente ele é possível. Talvez não tenha este nome e é pouco provável que surja do rádio digital como concebido ainda hoje. A informação sonora do futuro será mais provavelmente um produto da criatividade coletiva que emerge da web.»

Listeners expect more from their radio stations than ever before. How do we accommodate them?

Eric Rhoads Eric Rhodes, Radio Ink's publisher: Give them what they want. It's the principal of all successful business... reflect the needs of your customers. Radio has usually been pretty good at this by finding out what music, what content most listeners want. This is accomplished through research, through asking them what they want. If we reflect their needs they stay with us and that is all about community... staying tuned into the things they care about in their community and reflecting content taste, whether music, talk, etc.

Corey Deitz, The Radio Borg Assimilates New Technologies: "Resistance is Futile"24/02/08, Radio.about

Corey Deitz, The Radio Borg Assimilates New Technologies: "Resistance is Futile"24/02/08, Radio.about

«Music applications have become the fastest growing services on mobile phones, acording to new market research. The TNS Global Telecoms Insight study said that the use of MP3 players on mobile phones rose by 78 per cent last year, but that radio via mobile went up by 140 per cent. Growth has occurred in all 29 countries surveyed, particularly in Latin America and emerging Asia regions, where 45 per cent of users list FM/AM radio as one of their top three choices for purchasing a mobile phone. "Radio-enabled mobiles take away the need to have a separate music device like an MP3 player and should lead phone manufacturers to win the battle for control of the earphones," said Matthew Froggatt, managing director of TNS's Global Technology sector. "The increased use of radio in the Asian markets is also extremely important. It is driving a whole new wave of customers to service providers and has huge implications for spreading media communications to a wider audience more quickly."Two thirds of people aged 16 to 21 now listen to some form of mobile music on the go, but it is also surprisingly popular with more senior generations. The study shows that 20 per cent of people aged 51 to 60 tune in to music on their handsets.» Fonte: Mobiles users tune-in to the radio Written by Ian Williams vnunet.com, 29 Feb 2008

«La promesa eran 30 millones de canciones gratis compatibles con todos los reproductores de música digital y procedentes de los catálogos de las cuatro grandes: Sony BMG, Warner Music, Universal y EMI. Pero, de momento, el lanzamiento de la web Qtrax, en la que desde ayer se iban a ofrecer los catálogos de dichas discográficas con el único peaje para el usuario de aguantar la publicidad previa a la bajada de cada canción y con código antipiratería DRM (digital right management), ha quedado en el limbo»

http://www.qtrax.com/

http://www.qtrax.com/download.html

«STOCKHOLM (Reuters) - Mobile phone maker Sony Ericsson said it had signed deals with 10 music labels to add content to its PlayNow service, which lets users download music via their mobile phones. Sony Ericsson, owned by Ericsson and Sony Corp., said the deals added 5 million new tracks to its catalogue. The venture said in a statement late on Sunday it had signed deals with Sony BMG, Warner Music Group, EMI, The Orchard, IODA, The PocketGroup, Hungama, X5Music, Bonnier Amigo and VidZone. Sony Ericsson, which made the announcement at a trade show in Cannes, France, said it was negotiating further deals with regional labels.» The company introduced PlayNow in February 2004 as a way to listen to and then purchase ringtones for mobile phones. Since then, it as expanded the service, allowing full music tracks and games to be downloaded and other features. It said PlayNow was available in 32 countries.»

fonte: Reuters, Sony Ericsson cuts deals with 10 music labels Mon Jan 28, 2008

A unique and engaging social music service, Social.FM allows wireless customers to enjoy their favorite music anytime, anywhere, directly from their mobile phones. Social.FM is the only social music service which leverages user-contributed content, social discovery and recommendations, and 3G-optimized media streaming to deliver the ultimate music experience across the mobile and web environments. (...) Social.FM is defining the future of social media consumption by building innovative products and services that leverage social broadcasting, social networking and user-contributed content to enable consumers to enjoy their favorite media anytime, anywhere and from anyone. Founded in 2003 by McAfee.com (NASDAQ:MCAF) founder and CEO Srivats Sampath, Social.FM is headquartered in Sunnyvale, California, USA. For more information, please visit us on the web at www.social.fm.

Social.FM and Mercora are all trademarks or registered trademarks of Mercora, Inc. Handmark, Pocket Express, and the distinctive hand design are registered trademarks of Handmark, Inc. in the U.S. and other territories»

fonte: «Social.FM and Handmark Sign Global Distribution Partnership » 3/03/08

While teachers and parents will be dismayed, the 2008 Digital Entertainment Survey also makes uncomfortable reading for commercial TV executives. It shows that not only does a significant proportion of the important 15- to 19-year-old audience watch less television as a result of social networking, but that the vast majority of Britain's 15-to-54-year-olds fast-forward through adverts when they watch programmes they have recorded.The report, produced by Entertainment Media Research for media law firm Wiggin, shows the way the internet has changed working, reading and viewing habits.A balance of -21% of teenage girls and -10% of teenage boys watch less TV than more because they are using social-networking sites. A balance of nearly a third of 15- to 19-year olds say they are doing less homework, -30% among boys and -32% among girls. The survey also shows the growing "digital divide" between age groups. Whereas 55% of males aged 15 to 19 regularly browse social-networking sites, only 13% of 45-to-54-year-old men do the same.»

fonte: Digital kids ditch homework for networking The Guardian, 3/03/08

SpiralFrog and Qtrax are building a reputation for delivering free, downloaded tracks, with the cost recouped through advertising revenues. I've had some previous thoughts on the subject. It would take more than traditional ad revenues to support the cost of music given the price points set by labels.

But the MySpace story is different, and raises two questions. Can MySpace actually provide even a streaming service supported by advertising when great services like Pandora and Live365 have stumbled. And even if MySpace can, who cares?»

MySpace Ad-Supported Music: Feasible or Fiasco? 22/02/08

«But of all major consumer media, radio is the least suited to an online transition. (...) Industry executives fiercely deny this point, but consider the landscape. Newspapers' ills are well-documented, and I've had much sport with them in this space. But the local paper's Web site is almost always the dominant local online entity. Newspapers churn out tons of original content daily. Radio is built to a large degree on music it doesn't own and syndicated talk shows. Both are available in countless venues online, which means radio Web sites have less unique stuff to attract audiences. And stations aren't structured like newspapers. While their profit margins are much higher—try 40% and up—they also have much smaller news organizations and fewer bodies to create new content that can be slapped up online. Ryvicker says radio companies that are doing well in the Web are getting 1% to 2% of revenues from it. Hogan says Clear Channel Radio will get 5% of revenues from its 1,005 Web sites "very soon" but isn't there yet. (Radio executives also extol the revenue potential of radio stars turning up on cable, à la Imus, or on local TV, but few can make that leap.)» fonte Requiem for Old-Time Radio by Jon Fine 28/02/08

Mark Ramsey: «Where Business Week goes wrong, I think, is in underestimating the relationship that millions of radio listeners have with their favorite stations. And underestimating the value of "permission" that those listeners grant those stations to communicate with them, whether that communication is about station content or the benefits of various advertiser partners.

This is a huge advantage for the radio industry, one that has barely been realized to date when it comes to digital content. And woe unto those (outside the radio industry or inside it) who underestimate its value.

In the long run, your radio station is the loudspeaker for your content online. The "non-traditional revenue" will be today's spot revenue, and the NEW-traditional revenue will be sourced online. Get this through your heads and we can start creating our future.»

«O serviço de IPTV da Portugal Telecom passou a disponibilizar o serviço Jukebox, com 12 canais temáticos de áudio. Com estes canais, os responsáveis pela Onda Musical, empresa do Grupo Telefónica, que desenvolveu o projecto para o Meo, acreditam ir ao encontro dos mais variados gostos musicais. Desde a música portuguesa, à música clássica passando pelos ritmos brasileiros e música romântica, do pop rock ao hip-hop, sem esquecer o disco house e o jazz&blues, todos os géneros foram contemplados, incluindo a chamada música ambiente e a infantil. (...)A partir de Abril os canais integram um pacote Premium para subscrever.»

Briefing, Jukebox no serviço Meo 2008/03/03Paula Ferreira Fernande

Wired's Listening Post scored an exclusive scoop on the Service That Embarrassed Itself, and reported that Qtrax has succeeded in signing up EMI, Sony/ATV Music Publishing and TVT Records. Not quite the big four as first claimed, but it's a good start for what's essentially a legal BitTorrent.

The files contain DRM, however can be loaded onto PMPs compatible with WMDRM, excluding iPods at this stage.

fonte: «After a wobbly start, Qtrax announces licensing deals with EMI, Sony and TVT Records», Tech digest, 4/03/08

Mais: «New York-based Qtrax generated some controversy when it claimed at the MIDEM conference in January that it would launch its service with over 25 million tracks, but later conceded that it had not yet obtained the requisite licenses from the major labels to offer their catalogs»

According to figures released today by commercial radio trade body RadioCentre, the sector had revenues of £598,199,553 in 2007 compared with £581,695,114 the year before.

In the final quarter of last year revenues increased by 7.1% on the same quarter of 2006 to reach £150,949,721.

«Facebook is reaching out to the major labels and scheduling meetings to discuss the potential implementation of a music acquisition service with the popular social networking site, Billboard.biz has learned.

Sources at multiple major labels say discussions and meetings regarding the potential service are taking place this week. The sources said they expect something similar to the music service MySpace reportedly is working on, though details of Facebook's proposal remain unclear at this point. (...) Facebook's 66 million-strong members and open development platform -- which allows virtually anybody to create an application (or widget) that pulls data from user profiles to use with it -- have attracted more than 16,000 developers to the network. Just under 1,000 are music specific, including iLike, Imeem, Last.fm, Pandora, Qloud and RealNetwork's Rhapsody.

Facebook will have to be careful how it positions its own music service against these others, as well as determine how to integrate third-party music apps with whatever it comes up with. (...) "The logical conclusion of setting music free of DRM is that every profile page on MySpace or Facebook immediately becomes a music store where friends sell friends their favorite tracks," he wrote in the report.»

fonte: Facebook music service in works», Hollywood reporter, By Antony Bruno, Billboard March 6, 2008

The totals for 2004-07 also are boosted by non-spot/off-air revenue and increased network participation in the survey in the last two years.»

fonte: radioworld newsbytes What a Difference a Decade Makes 7/02/08 

Since Jango follows restrictions defined by the Digital Millennium Copyright Act - and pays royalties to labels and artists - the site is perfectly legal. Jango makes money when you click on links to buy music through its partners as well as through advertising.

Jango's real prowess lies in its social-networking features, which help you hook up with people who have the same good (or bad) taste as you when you create a Jango profile. The Jango player (located at the upper-right of the Jango browser window) displays alternate songs by the currently playing artist, as well as users who are listening to the same performer or similar artists.

Clicking on a song takes you to the station that's playing it; selecting a user takes you to their Jango profile page, where you can check out that person's stations and other information (birth date, location and favorite books and movies, for example) that they have chosen to share. »

March 5, 2008 Jango beta internet radio site review, PC Adviser

« Jango.com launched in July with a preview of a social network wrapped around a personalized webcasting service. Within two months of its formal debut in November, it had attracted 1 million listeners who created 3 million customized stations. Chief Executive Dan Kaufman says he expects to reach 2.5 million unique listeners this month. An audience that size can run up big royalty bills in a hurry -- more than $50,000 per collective hour of music played. (...) "We have, I don't know, 500%, 1,000% more opportunities to show a visual ad than Pandora or Yahoo or AOL," Kaufman said. "Even with a very low CPM [the fee charged advertisers each time their pitch is seen], we break even with a very small number of users, relative to the other guys." Jango's approach reflects one vision for the future of the music business. It's not about selling recordings; it's about monetizing the time people spend listening to music.
That's why Jango surrounds its webcast with social features, such as the ability to find people with similar musical tastes and listen to the stations they designed. It has many of the usual elements, such as the ability to send instant messages to friends and e-mail to other users. But it also has some nifty little touches -- for example, prompting users to send thank-you notes electronically when they stop listening to someone else's station. It also tries to keep people interacting with the site's musical content by rating songs, reading about artists, creating new stations and recommending their creations to friends. (...)Just to cover royalties obligations, a music webcaster has to generate a little more than 2 cents per user per hour this year (assuming it plays 15 songs per hour). That number, which rises to 2.85 cents by 2010, seems minuscule, but webcasters say they raise only 1.5 cents to 2.5 cents per listener per hour on average.» fonte: How to get ahead in webcasting By Jon Healey Los ANgeles Times March 21, 2008

The most obvious difference is that everyone has access to the service called Deezer which does not only provide custom radio stations with music that you (could) like but also ways to search for bands or songs and play them right in the browser. All of that is possible without creating an account at Deezer.

You will need an account however if you want to create playlists, upload an unlimited amount of mp3 that you can listen to online or participate in community matters.

Information are easily accessible. While listening to the Smart Radio feature you can open a band’s discography page which does not interrupt the music. There you have access to information about albums, related artists and community members who share your taste. Only albums with tracks available will be shown.

I had troubles creating a playlist though. The system accepted my input but did not add the playlist to the menu. Deezer is nevertheless a brilliant better Pandora.» Deezer offers what Pandora does not, 6/3/08

««The Arbitron Company, in conjunction with Edison Media Research (Arbitron Study, 1999), conducted a large telephone survey of more than 1000 Arbitron diary keepers. Among the stated goals of this "spot load" study was to probe listener perceptions toward radio advertising. (...) This study also concedes that young people (ages 12 to 24) are more likely to switch stations due to commercial avoidance» (McDowell and Dick, 2003: 52); «Furthermore, Abernathy (1 991) did not delve into other plausible motivations for switching stations. Also, the study's sample base was a "demographically homogeneous" group of young student volunteers. Based on the findings of other studies, young people tend to change stations more often than older people.» (53)

«(...)compared to older persons in this study, younger respondents were (a) more likely to switch stations (b) more likely to avoid commercials, and (c) avoid an undesirable song. On the other hand, there was also support for the idea that older people tended to avoid announcers and newscasts» (59)

A crise presente da rádio é tambem a crise de um determinado modelo comercial. «Barnouw (1970) maintained that since radio's inception in the 1920s, the notion of using program content to expose audiences to embedded advertising messages has proven to be a winning business model.» (47); «From a business perspective, Alexander (1997) maintained that the primary goal of radio programming is to maximize the size of an audience targeted by advertisers and the only way to accomplish this goal is to satisfy the needs and wants of that audience. "Uses and gratifications" has long been a popular approach to understanding audience motivations for tuning to radio and television programming. The underlying presumption is that audiences are not passive nonjudgmental receivers of media but are, rather, active seekers of program content that will satisfy specific needs. From practical considerations, such as wanting information about traffic congestion, to more abstract psychological desires, such as relief from emotional stress, listening patterns are determined by each person's expectations of how well different media or programs will gratify their needs (Rubin & Perse, 1994)» (pag 48)

- «(...) among the several motivations for switching stations, avoiding commercials was ranked the highest»(48/49)

- «The Arbitron Company, in conjunction with Edison Media Research (Arbitron Study, 1999), conducted a large telephone survey of more than 1000 Arbitron diary keepers (...) Because Arbitron has a vested interest in the overall success of radio as an advertising medium, the wording of many questions and the presentation of many findings have an obvious positive spin. Among the relevant findings were that the vast majority of respondents believe that listening to commercials is a "fair price to pay for free programming on the radio." On the other hand, a less publicized finding was that one third of the total sample would be willing to pay $5 per month for commercial-free programming. This study also concedes that young people(ages 12 to 24) are more likely to switch stations due to commercial avoidance. (pag 52)

- «the dominant motivation for switching radio stations was the desire to avoid commercials or zapping. Tied to this behavior was the tendency to abandon a commercial break almost immediately-even when listening to a "favorite station." Again, these findings are consistent with Abernathy (1991) who found that the first commercial in a break had a better chance of being exposed than later commercials within a cluster.» (60) McDowell and Dick, 2003

««From a business perspective, Alexander (1997) maintained that the primary goal of radio programming is to maximize the size of an audience targeted by advertisers and the only way to accomplish this goal is to satisfy the needs and wants of that audience. "Uses and gratifications" has long been a popular approach to understanding audience motivations for tuning to radio and television programming. The underlying presumption is that audiences are not passive nonjudgmental receivers of media but are, rather, active seekers of program content that will satisfy specific needs. From practical considerations, such as wanting information about traffic congestion, to more abstract psychological desires, such as relief from emotional stress, listening patterns are determined by each person's expectations of how well different media or programs will gratify their needs (Rubin & Perse, 1994)» (McDowell and Dick, 2003: 48)»

«Researchers can approach these phenomena from a number of theoretical foundations, but the uses and gratifications (U &G) approach which a<;sumes an active audience ;s best applied here. Wi . With choice comes fragmentation in consumer activity and the uses and gratifications approach posits that a consumer vated to use a certain technology based on an anticipated set of need(s) or gratification obtained.» (Albarran, 2007: 93)

Katz and Foulkes (1962) clarified the concept that the media is used as an escape. Katz, Blumler, and Gurevitch (1974) argue the media is utilized by individuals to gratfy specific needs; hel Ips provide an understanding of individual user motives regarding media behavior; and identifies functions or consequences that are the result of the motivations and behavior. Katz/Haas and Gurevitch (1973) found that individs use media to connect or disconnect with themselves and others via instrumental, or integrative relations. (Albarran, 2007: 93)

In terms of U&G studies specific to radio, Mendelsohn (1964) identified several motives of radio listening: companionship, filling a void created by daily routine,altering mood, relieving boredom, providing news and information, allowing active  participation in events, and overcoming social isolation. Killing time was the only lisng motivation identified in a survey of college students conducted by lichenstein and Rosenfeld (1983 ).   Albarran, 93-94

«Paramount to uses and gratifications is the idea that peopIe are active in their selection of media and content to satisfy certain needs, and that media use comprises but one form of activity among a multiplicity of options through individuals may fulfill those needs (Katz, Blumler, & Gurevitch, 1974). Scholars subsequently argued that media activity should not be considered a singular concept. For example, Blumler (1979) posited that there are varying levels of activity in to types of media, audience motivations, and media uses. Similarly, Levy and Windahl (1985) argued that levels of activity are dependent upon the individual; both regarding the extent of activity and at what time a person exercises that activity. (...)Historically, uses and gratifications has been a fruitful approach in understanding audience uses of traditional media. (...). A few studies have considered the uses and gratifications of radio. In one such study, Towers (1985) examined the use of radio news in relation to other media and listener demographics. He found that people who listened more frequently to the radio did so for entertainment and the immediacy of news, while those who listened less frequently did so to fill time. (...) Ruggiero also argued that researchers need to expand uses and gratifications theory and to adapt the theory o the characteristics of new communication technology. This returns to Katz, Blumler and Gurevitch's (1974