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É que o elemento sonoro, o áudio, não tem competências suficientes para ser – por si só – um conteúdo primário. E a música, elemento-chave, é quase sempre sinónimo de companhia, de acumulação. «NAB President and CEO David Rehr delivered a keynote address Friday at the Conclave Learning Conference in Minneapolis, where he pointed to four key areas for growth in radio and called on the industry to remind people why they fell in love with the medium in the first place. "Radio is so pervasive, like water, air, and electricity, that many people take it for granted," Rehr said. "I believe we must do a better job reminding people why they fell in love with radio. We must reignite the passion." Rehr then identified "four key areas for growth – opportunities to remind consumers of the value of radio," and listed them as technology; playlist variety and format diversity; building for the future; and reigniting consumers. (...) Rehr concluded, "We have challenges ahead of us. We have battles that may seem overwhelming. But the opportunities ahead of us are incredible. Radio's future is bright. If we are persistent and consistent, we will win our battles, we will realize the enormous opportunities ahead, and ladies and gentlemen, we will make radio new again." fonte: Rehr Calls On Radio To "Reignite The Passion", FMQB, 30/06/08
3.0 A rádio tal como a conhecemos; ainda sem o impacto da net; no fundo, a rádio do passado e do presente; a rádio tem sido um sucesso, e um bom negócio; os sinais de crise que se acentuaram sempre estiveram latentes mas não teriam impacto; o sentimento bipolar; três fases: negação, confusão, adesão 3.1 Os sinais de crise que existiam antes do impacto da digitalização (não são os sinais da crise geração iPod): queda nas audiencias; queda nas receitas publicitárias, quena na cotação das bolsas, queixas relativamente à falta de variedade na oferta das progranações e na estagnação tecnológica; as ameaças que apareceram; 3.2 O optimismo; a negação; a historia não se repete [ESTE OPTIMISMO VAI SER UMA CONSTANTE,. UMA MARCA DESTA INDUSTRIA/ACTIVIDADE; APARECE SEMPRE QUE HÁ PROBLEMAS; SEMPRE QUE HÁ DIFICULDADES] 3.3 A net põe em causa a ideia de rádio (transição e hibridismo); os primeiros sinais; evoluir ou reinventar-se? (será um erro entender a Internet como uma espécie de meio que vem concorrer com os clássicos; a Internet não concorre com um, mas com todos. Mas a Internet concorre, integrando os anteriores, juntando-os, convergindo, criando algo de novo, fazendo coexistir os antigos mas de forma diferente, alterando-os; se a Internet fosse um meio concorrente, a história poderia repetir-se; assim, do que estamos a falar é de uma nova categoria, de uma nova ideia de comunicação) The Internet offers an environment in which all of these media can coexist. With high-speed Internet connections provided by either telephone wire, a cable television line, or a satellite link, new entertainment options such as movies-on-demand, radio, television, and "live" on-line games against many players scattered around the globe have become reality.» (PAIK, 2001: 24-25) A propósito de um capitulo do livro de Kischinhevsky (2007: 67- ), a que chama de «A lenda do ouvinte passivo» (reconhecendo que está numa posição subalterna), algumas ideias: - defende-se neste trabalho que a rádio remete o ouvinte a uma extrema passividade. Isso por vezes interessa, para potenciar a acumulação, mas a rádio não foi capaz de tecnica e conceptualmente perceber - nem que seja pelo exemplo do controlo remoto na TV - que o ouvinte tambem quer agir, controlo. - controlo não é procurar alternativa no caso de não gostar (quantas opções tem? a variedade é real) nem muito menos desligar - que é tornar.se não-ouvinte; - mas não se defende aqui uma visão conspirativa da recepção passiva (motivada por interesses mais ou menos obscuros das industrias e dos governos, sobretudo dos Estados Unidos, como acontece sobretudo com Armand Mattelart ou Herbert Schiller, além de varios autores latino-americanos a expressão de Kischinhevsky, «a mesma lente de lavagem cerebral ideológica» [70], inspirados certamente em Adorno). A recepção passiva resulta principalmente da plena adequação da rádio ao seu novo papel de escuta secundária (em acumulação - correr, conduzir, estudar),. transformando-se num modelo de sucesso. Não vamos ao ponto de defender que o ouvinte é«um ser submisso, passivo, que consome qualquer tipo de emissão sem se dar conta dos engodos que lhe são impingidos» (71), mas é verdade que o ouvinte - por falta de alternativa - acomodou-se. Passivo sim, submisso não. como demonstra o interesse despertado pela internet e a quebra nas audiencias da rádio ao longo dos ultimos anos. Estamos, pois, mais proximos daquilo que defende Ciro MArcondes Filho (o receptor mantem-se refem da ideologia veiculada pelos meios de comunicação) (71) - por outras palavras recusa-se aqui a ideia de dominação por parte dos grandes interesses ou dos ouvintes anestisiados/hipnotizados: «teorias que fizeram muito sucesso especialmente nos anos 70, quando falar em comunicação era falar em dominação; basta substituir os horrorosos extraterrestres por gordos capitalistas e, voilá, estará caracterizada a sociedade subjugada pelo "imperialismo cultural" norte-americano. Nesses estudos, engendrados a partir das idéias da Escola de Frankfurt e renovados pelo conceito de idelogia desenvolvido por Althusser, o receptor era um ser anestesiado por mensagens sub-reptícias, narcóticas, de conformismo, conservadorismo, autoderrotismo, romantismo, providencialismo, em suma, estímulos à sujeição diante da ordem estabelecida» (2007: 68), tambem porque, como diz o autor, «a indústria da comunicação e do entretenimento está longe de ser um bloco monolítico como podem nos fazer pensar alguns dados quantitativos» (70) TEORIAS Walt Mossberg, o especialista em tecnologia do Wall Street Journal, esteve na convenção NAB 06 e falou sobre (o futuro d)a rádio. O texto merece ser lido na íntegra, ou pelo nos extractos divulgados pelo site RAIN, mas aqui ficam algumas ideias: «“Currently, we talk about ‘surfing the Web’ or ‘being on the Internet’ or ‘I’m going online tonight’ as a discreet activity we perform on a PC,” Mossberg said, “but in ten years, those phrases will sound absurd. “When you watch TV, you may be on the Internet; when you listen to radio, you may be on the Internet. The Internet will not be an activity you do on a PC – it will be like the electrical grid. It will be all around you!”» "Lo característico del actual momento técnico no es la abundancia de equipamiento disponible sino la furia y la velocidad con la que la innovación técnica se precipita sobre el sector de la Comunicación -y sobre tantos otros-, pulverizando las estructuras tradicionales" ((Faus Belau in Martinéz-Costa, ed, 2001: 19) «Corey Deitz: "It’s tough times for AM and FM radio. Both are under increased pressure by competition that didn’t exist just 10 years ago: Satellite Radio, Webcasting, Podcasting, iPods and mp3 players, audio content on cell phones, and more. There is no one in high management in the traditional (terrestrial) Radio business - who at least privately - wouldn’t concede that there is worry about the future." O texto todo aqui.
Algumas sugestões do autor: "We are what people perceive us to be. We need to be more than a “1 CD-a-day giveaway with all the winners going into a drawing for a dollars gift certificate.” We need to be more than radio stations which buy billboards only when ratings drop and we feel threatened. We need to be radio stations that give away prizes our listeners care about and not just products our sponsors give us. We need to be radio stations that give away dreams, not just prizes." «Cresci no auge da era da cultura de massas - os anos 70 e 80. Os adolescentes dessa época tinham acesso a meia dúzia de canais de TV e praticamente todas as pessoas assistiam à mesma mão-cheia de programas televisivos. Havia três ou quatro estações de rádio em qualquer cidade, que ditavam em grande medida o tipo de música que ouvíamos; apenas alguns miúdos ricos com mais sorte faziam colecções de discos um pouco mais ousadas. Todos nós víamos no cinema os mesmos êxitos de bilheteira no Verão e as notícias que recebíamos tinham origem nos mesmos jornais e emissoras. Os poucos lugares onde podíamos explorar o que estava fora da corrente dominante eram a biblioteca e a loja de livros de banda desenhada. Tanto quanto me recordo, a única cultura disponível sem ser a cultura de massas era a dos livros e aquilo que eu e os meus amigos inventávamos, e isso não ía além dos nossos próprios quintais» (Anderson, 2007: 3) O modelo herdado /construido a partir da herança televisiva deixou a rádio sobreviver mas amarrou-a a um esquema de consumo secundário extremamente passivo. Por isso há apenas ouvintes (e não os que escutam)? A rádio é o meio mais passivo de todos; de tal maneira passivo que não precisa de atenção, deixa que quem ouve faça outras coisas em primeiro lugar; esta é a conveniência da rádio actual, dos ultimos 50 anos. Ora ouvir (usar) por conveniencia não é um bom atributo, um bom trunfo (é pouco...), quando a rádio, continuando a ser conveniente, tiver a concorrência de meios mais convenientesm, deixa de ser conveniente? É o que acontece no presente (e tenderá a acontecer no futuro). Quando houver terminais multimédia operados por voz no carro, quando os leitores de m+úsica já vierem com milhoes de musicas por um baixo preço, a rádio deixa de ser tão conveniente Falta saber como sairá desta nova realidade digital marcada pelo fim da, como se disse antes, lua de mel com a música. Mas, como desenvolveremos em alínea própria neste capítulo, a rádio pode fazer da crise oportunidade, transformando-se numa espécie de «google» da desregulamentação musical (com a música a chegar de tantas fontes, quem é que estará em melhor posição para controlar o excesso de oferta?). «They want to be your program director. In the past year I’ve observed how much this generation wants to "mash-up" or contribute to the entertainment they listen to. Hell, YouTube is the "mash-up" capital of their world. You can shoot it, add music, collaborate, stage it, fake it, steal it -- and you never need a PD (As a former PD this hurts me to write that line). Any radio strategy that doesn’t include listener participation and active input will fail. Back in the 60’s when stations first started playing "Instant Gold requests" on-air, listeners burned up the phone lines to call in a request. Radio hasn’t gone very far beyond that.» COLLIANO, Jerry del, Gen Y Consults Radio Inside Music Media, 14/04/08 «the WiMax car radio of the future that would make every station stream in the world available to motorists. (...) So what then can radio as a whole do to take control of the Infinite Dial? 1) Radio, as an industry, must assert itself into any dialogue now taking place on the architecture of the WiMax car radio of the future or any of the devices that precede it to ensure both ease of use and representation of as many voices as possible. 2) Radio, as an industry, needs to redirect the effort that has gone into interesting Detroit in HD Radio into selling the value of 12,000 stations with an established listener base -- not merely a less developed handful of "stations between the stations." 3) Radio is already in the business of providing news, traffic, weather, and (in the case of most Rock radio websites) adult content. If streaming audio is going to be one of multiple applications offered by an in-car or tabletop device, radio should be offering one-stop-shopping. The only thing wrong with the multi-group initiative to offer traffic through HD Radio is its apparently limited scope. 4) To that effect, more broadcasters need to stay in the business of providing other services. Broadcasters' willingness to let news, traffic and weather come through a relatively small number of pipes has given the advantage to the major groups to whom broadcasters already handed those functions on a local level. 5) Part of the job of every marketing director in radio should today become the on-line presentation and search optimization of their stream. Radio people know that Chicago's Jack-FM rocks harder and L.A.'s Jack-FM plays more '80s alternative. Nothing on the good-looking CBS Play.It tuner would yet convey that to a listener. 6) Part of the job of every program director must be honing a station into a franchise that has a reason to exist among thousands of others. Broadcasters cannot count indefinitely on the affinity that listeners currently show to their local stations, even on-line. (That said, the franchise for a station among thousands of others may indeed lie in being "New Jersey 101.5" for their market, and broadcasters who want to own that franchise must now reassert their sense-of-place among hours of jockless content and syndicated shows that may not even be available on their own stream.) fonte: Taking Control Of The Infinite Dial, Sean Ross, Edison Media Research Junho 08 «According to recent industry figures, the number of radio listeners on the Internet has jumped-up drastically.
A recent report conducted by industry's audience research body, known as Rajar, has revealed that listening to radio through the Internet has become quite popular in the UK with over 14million people who regularly tune-in to the Internet based radio programs.
It is an online survey that sampled approximately 863 people; the report clearly indicates that the number of people listening to internet radio online had increased by 2.5 million in the last six months.
The survey also revealed that around 6 million people in UK have downloaded a podcast and it was also found that music and comedy are the two hot favourite genres among the UK audience.
The report also revealed that the growing number of listeners is due to the "get back" or "listen again" services provided by the radio operators that have compelled the listeners to tune-in to the programs which they have never listened before.
The survey also provides an insight into the online/offline behaviour of audio community as well as the influence of latest audio delivery formats on the conventional radio listening.» Author: Desire Athow| Date: 03 July 2008 de acordo com diversas definições, podemos considerar aquilo que aqui designámos por «controlo», «personalização», «produção», «partilha» ou «socialização» como interactividade. Ora se o fizéssemos teríamos, posteriormente, de afirmar que não existe interactividade na rádio (mesmo na de consumo passivo). Como se verá, contudo, tem sido esta interactividade uma das áreas mais exploradas pela rádio quando evolui para a Internet. Optámos, portanto, por considerar, a partir de . Também as conclusões de Rafaeli se enquadram nesta preocupação: «a interactividade corresponde à sequência entre a relação de resposta e o contexto em que a mesma se processa, de transacções que reflectem estádios anteriores do processo de troca de mensagens» (Cordeiro, 2007: 106). Ou seja, entendemos a ideia de interactividade (ou de interacção, uma vez que, neste contexto, entendemos não fazer sentido a sua separação) com um «diálogo», como troca de mensagens, como o desejo de manifestar, influenciar, de intervir, a partir da tecnologia digital, com mediação feita por computadores, que são efectivamente potenciadores desta realidade. Embora saibamos que as perspectivas mais tecnológicas sejam muito mais ambiciosas. A questão, mais uma vez, é que não podemos ignorar, num trabalho como este, que «todo parece indicar, que la interactividad se erige como el gran valedor del éxito que pueda tener la radio en Internet» (Toral e Murelaga, 2007: 57). O mesmo pensa Herrera: «No cabe duda de que los últimos avances en este terreno han hecho de la interactividad un elemento fundamental en el surgimiento de una nueva forma de entender la comunicación, el ocio y las relaciones interpersonales» (Herrera, 2004b: 12). Lind, Medoff e Rarick avançam com dados de um estudo realizado em 2001: «one of the factors for visiting web radio stations is the possibility of interaction with others» (apud van Selm et al, 2006: 275). Isto não significa que a rádio esteja pronta para aproveitar esta interactividade, nomeadamente se ela significar mexer com o estatuto do «gatekeeper». No estudo de van Selm et al junto de responsáveis e públicos de uma rádio online holandesa, verificou-se uma «discrepancy between radio programme hosts and 'chatters' regarding the value assigned to interactions during the web shows» (idem, 274), sendo que «this lack of enthusiasm for the contribution of chat box by programme hosts did not go unnoticed by listeners» (idem, 275). Estes autores citam um estudo de Lind e Medoff (2000) em que se faz uma análise dos conteúdos das páginas online de diversas rádios dos Estados Unidos e em que se percebe que «no more than 15 percent of the sites examined (…) provide chat opportunities for listeners» (van Selm et al, 2006: 267). E se «The BuZz web radio staff, on the other hand, showed a reluctance to provide listeners with too much influence over programme content» (idem, 279-280), percebe-se que será apenas uma questão de tempo e de vencer as resistências iniciais, uma vez que «estas posibilidades - que se prevé se consoliden en un futuro cercano - ofrecen ventajas tanto para los oyentes como para los profesionales» (Herrera, 2006). Ou seja, a rádio convencional, evoluindo para a realidade do consumo passivo-activo, está obrigada a aumentar os níveis de interactividade com os seus públicos. Serão cada vez mais interactivas, pode afirmar-se com segurança. Mas enquanto não deixarem que esses mesmo ouvintes influenciem directamente as escolhas, estaremos a falar no tal nível porventura mais baixo de interacção «De acordo com o pensamento de Castells (2003:13), uma aventura humana extraordinária é a história da criação e do desenvolvimento da internet. Ela põe em relevo, segundo ele, a capacidade que têm as pessoas de transcender metas institucionais, superar barreiras burocráticas e subverter valores estabelecidos no processo de inaugurar um mundo novo. Reforça também a idéia de que a cooperação e a liberdade de informação podem ser mais propícias à inovação do que a competição e os direitos de propriedade» Não é mais possível pensar o rádio como antes, Mágda Cunha, 30/09/06, pág 4 Quanto mais activa se tornar, menos secundária será - o que porá em causa o modelo em vigor, com a necessidade de criar um novo modelo; a transição far-se-á de uma forma dificil, tentando conciliar duas situações inconciliáveis: a rádio como elemento de consumo secundário e a necessidade de ser cada vez mais activa «Free legal streaming music is a great thing to enjoy when you are searching for a particular song, working, or just plain relaxing. Listed below are some of the more interesting live streaming music sites that are definitely worth checking out. Some of the sites below operate as live streaming radio stations, and some allow you to program your own virtual station, or even to search for a specific song or artist. Check out all of them, since they are all free! Pandora grew out of the Music Genome Project. The idea with this project is that the system will monitor your likes and then create a custom station which will match those likes. In my testing it seems to work reasonable well. A nice thing about this website is that you can type in a music type as well as an artist and it will attempt to build a station to your likes. For example if you like Piano music, you can type in Piano and it will create a station of piano music. In some competing sites you would have to select a piano music composer in order to get the same result. «How Streaming Works A very simple analogy to illustrate how streaming works is be that of taking a bath (a 'download') in contrast to a shower (a 'stream'): when taking a bath it's necessary to fill the tub with water to the desired level before getting in, whereas with a shower you can turn on the water and get in straight away! Typically with a shower the flow rate (or data) is lower but you can actually finish sooner as you don't have to wait so long at the beginning. With streaming, content can be played even while the data packets are still being sent over the network, so there is no need to wait until a complete file has been fully downloaded. Therefore a song or movie can begin to play after only a very short delay (a few seconds in most cases). And unlike a download no file is ever stored on the device; instead it has "streamed" through in its entirety but can easily be viewed again by repeating the process. Usually the stream requires consistent throughput (i.e. a steady network without too many variations) to give a good user experience, although some mobile streaming systems such as Vidiator's Xenon Streamer maintain the streaming quality even in varying network conditions that are inherent in wireless networks. Benefits of Streaming to the Consumers The key benefits of streaming to the consumer are that it requires no storage on the mobile and allows access to a vast library of content with minimal delay to start playback. Some streaming servers including Xenon support user-created playlists, to play songs in the desired order or in a randomized shuffle mode. A music streaming service can be considered a network-based MP3 player giving the consumer their own personalized listening service. With all these advantages, one may wonder why downloading still dominates the mobile music services available today?» «Some of the founding fathers of consolidation truly believe satellite radio is their competition. They are slow to embrace the Internet. Have no plan to get into the mobile content business. They are in deep denial that HD Radio will actually matter let alone make a difference. They have become prisoners of Wall Street's slash 'em and trash 'em strategy of ruining good assets run by exceptional people just to deliver what investors want in the short term. (...) WiFi on Wheels will prove to be radio's worst nightmare. Ironically, the only thing more outdated than a tower and transmitter is the CEO who controls the tower and transmitter. (...) To compete with thousands of new streams increasingly available on WiFi, terrestrial radio is going to have to get better. Fast.» Colliano, iNside Music media, WiFi on Wheels -- Radio's Worst Nightmare 2/07/08 We employ hundreds of thousands of dedicated and talented individuals, from every city and town in America. We deliver local news, weather, traffic, and sports updates every hour, every day, 365 days a year. We raise hundreds of millions of dollars every year for local and national charities and people in need. How in the world did we become the bad guys? Peter Smyth «Why Doesn't Washington Like Free Radio?», Greater Media inc Julho 08 Editoras de música apostam na net e no streaming «Major labels are continuing to invest in emerging digital companies, part of a broader diversification strategy. Over the weekend, sources pointed Digital Music News to a Universal Music Group stake in Uber (uber.com), a startup that allows users to instantly create multimedia websites and blogs. (...) But Universal Music Group is not the only major investing in startups. Just recently, Warner Music Group invested million in Lala (lala.com), a company that offers ubiquitous access to music collections and is launching a novel, per-stream purchasing proposition» fonte: «Universal Music Keeps Investing; Uber Stake Surfaces», Digital Music News, 4/06/08 EMI Starts Supporting Ad-Supported; Qtrax + Spiralfrog: «The experiment that is ad-supported music received a powerful nod this week from EMI Music. On Tuesday morning, the company licensed its catalog to Spiralfrog, and later in the day, the company announced an agreement with Qtrax. (...) The Qtrax license covers both streams and downloads. The DRM-protected downloads can be ported onto three compatible players, though users must visit the Qtrax destination at least once every 60 days to keep the songs alive. Both Qtrax and Spiralfrog have been trudging through difficult and expensive licensing processes, perhaps a strong advertisement against legitimate licensing paths. In the case of Qtrax, a blowout launch in January simply blew up, thanks to missing major label licenses. Spiralfrog has also experienced its ups and downs, though both are pushing forward with their steadily-expanding catalogs. On Tuesday, Spiralfrog pointed to a monthly unique user base of five million, quoting data from Nielsen//NetRatings. fonte: EMI Starts Supporting Ad-Supported; Qtrax + Spiralfrog, Digital Music News, 4/06/08 08/05/2008«Some of the biggest music labels could soon allow free legal downloads, after an ambitious ad-funded file-sharing service, Qtrax, signed a deal with Universal, the world’s largest record label and home to U2, Kanye West and Mariah Carey. (...) When it emerged that several deals were not yet fully in place or had lapsed, analysts expected the service to disappear in the ensuing backlash. But it has since signed deals with Beggars, the UK’s largest independent label, home to Dizzee Rascal and the White Stripes, and the publishing arms of EMI and Sony/ATV.The contract with Universal is the first with a major label to cover both publishing and recording rights, meaning that it should be able to offer music by its artists within the next month or so. The Universal deal is initially understood to cover only the US. Qtrax is just one of several sites trying to make money from the concept of free, ad-funded downloads and streaming. Earlier this year We7, backed by Peter Gabriel, began offering downloads with embedded audio adverts and signed a deal with Sony BMG to offer its catalogue on a streaming basis. Other sites such as Imeem and Last.fm have also signed deals with leading labels to offer streaming services that act as vast, ad-supported online jukeboxes. Adverts are displayed during the search and downloading processes. Spiralfrog, a New York-based site that has been striving for two years to establish a user base in the US and Canada, also has a deal with Universal. Qtrax has promised that tracks downloaded through its browser can be kept by users for ever as long as they regularly log in to renew the rights management software. It will also enable iPod users to transfer the tracks to their audio players, which could hit sales of downloads through Apple’s iTunes Music Store. In addition to sites offering ad-funded music, labels are also exploring new licensing models for subscription-based or bundled offerings such as Nokia’s Comes With Music and MusicStation and beginning tentative discussions with internet service providers about packaging music downloads into monthly broadband subscriptions» (fonte: Universal to allow free music downloads, Owen Gibson, The Guardian, Thursday May 8 2008») 26/03/2008 O site de musica das varias majors (Imeem.com)«In a major increase in the availability of legal free music, the world's largest record label has agreed to let users of a fast-growing website listen to its entire catalog of digitized music files. Universal Music Group struck the deal with Imeem.com, a music-oriented social networking site, in exchange for a cut of the revenue from advertising viewed while its songs are playing. The deal by the label for artists including U2, Amy Winehouse and Black Eyed Peas brings the last of the four major record companies to Imeem, which lets users listen while on the site but not download their own copies. Each play of a song will net Universal a guaranteed minimum of a fraction of a cent, even if no ads are viewed, a person familiar with the arrangement said Sunday. That clause is believed to be the first of its kind for any ad-driven deal with a label. "We're embracing the ad-supported business model. These are our crown jewels: on-demand, full-length tracks," said Universal Executive Vice President Rio D. Caraeff. "Imeem is the largest deal we have struck to date."» fonte : « Universal Music Group, Imeem strike deal», By Joseph Menn, Los Angeles Times Staff Writer, December 10, 2007 12/12/2007 18:59 a publicidade visual é compativel com a função secundária que a música incentiva? Essencialmente – e independentemente de todos os imponderáveis – o modelo de negócio assenta na publicidade. Visual (de vários tipos) mas não áudio, como o Pandora teve oportunidade de constatar, ao lançar uma experiência com «spots» de nove segundos: «[Pandora] is now coming under fire from fans who aren't pleased with the service's recent addition of in-stream audio ads». A experiência foi rapidamente abandonada e restam os anúncios visuais. Já em 2008 um novo serviço, We7, começou a oferecer a possibilidade de fazer «downloads» com publicidade áudio acoplada, mas ainda é muito cedo para tirar conclusões. Ao nível do «streaming» parece claro que «unlike terrestrial radio, where you're hearing ads every few songs, you're not going to get any interruptions of your songs. You're just going to have ads to look at when you go to the websites». «Clear Channel Radio just announced that all of its HD2 stations are iTunes Tagging compatible. This completes a rollout that began with the company's 350 HD radio stations. Combined, that means 700 of the companies stations now allow songs played to be added to an iPod when tagged by a tagging-capable receiver. fonte: DEITZ, Corey, Clear Channel Makes 350 HD2 Stations iTunes Tagging Compatible RadioAbout Monday June 30, 2008 «After a brief introduction from Les Moonves, CBS Corp.’s (NYSE: CBS) president and CEO, CBS Radio executives took the stage attempting to convince advertisers that radio is not dead. Dan Mason, CBS Radio’s president and CEO, claimed that “ billion in ad dollars were spent telling you that the iPod and satellite radio will lead to the death of radio. That’s a myth. Like when you were told the eight-track tapes, cassettes and the CD would sign radio’s death warrant. To say that an iPod or satellite radio, with little or no human connection will ever replace radio is absurd.”» fonte; KAPLAN, David, @ CBS Radio Presentation: New Play.It Media Player Offers Personalization, Contextual Ads, Paidcontent.org 05 May 2008 - Lee Abrams, director do canal satélite XM e conhecido programador dos EUA, afirmou no seu blogue a capacidade de resilência da rádio: «years ago, there was similar talk about when 8 Track, cassette and later CD players were integrated into cars. That same "radio is dead" talk. Radio is resilient. It was given it's last rites in 1955 when TV became mainstream»; «In addition to providing absolute anonymity for the audience, traditional broadcasting has another striking feature: It does not encourage audience participation. Since the listeners have no means of staying in direct contact with the providers, editorial content was created without their contribution» (Nyre e Ala-Fossi, 2008: 42) «What Last.fm is doing here is creating an alternative to the official royalty-collecting organization for musicians (i.e., SoundExchange). Last year, the royalty rates for music streamed over the Internet were raised, making it more difficult for ad-supported music startups to stay in business. Last.fm got bought by CBS, so it's not in danger of going under. And for any song owned by a label or artist who participates in SoundExchange, Last.fm continues to pay the going Internet radio royalty rate. But it is beginning to bypass Sound Exchange by giving new, unsigned artists an alternative Since it is Last.fm's program, it controls the royalty rates it pays out, which it can adjust according to how much advertising revenues these songs generate. Now, does anyone actually want to listen to these songs and ill musicians shift over in massive numbers from the labels to this sort of direct arrangement? That is what will determine how disruptive this really is. fonte: Erick Schonfeld Who Needs Music Labels? Last.fm Starts Paying Royalties To Unsigned Artists TechCrunch.com Wednesday, July 9, 2008 Doug Hall: «In the past few years alone the number of alternativas to faithful old radio has exploded. Today magical, invisible audio can meet your ears via the Internet, over your cell phone, via Satellite, through your mp3 player, and so on. For much of its history radio has owned the only route to your ears. That kind of responsibility is a freedom and a curse. A freedom because it allows the creation of audio wonders great and small. A curse because the absence of competition from alternate technologies has a way of promoting a fat and happy settling, a bloated behemoth of an industry which knows how to do what it has always done, but not what it needs to do next. The status quo perpetuates nothing so much as more status quo.USADO In the years to come radio will experience the most profound challenges to its status quo ever. We are entering a time where smart thinking, novel ideas, and profound innovacion will spell the difference between relevance for future generations and quaint nostalgic obsolescence.» (Ramsey, 2005: 1) «A tecnologia digital traz em si a promessa de uma revolução técnica tão significativa, capaz de alterar o modo de produção da programação, de distribuição de sinais e a recepção da mensagem» (Bianco, 2006: 1) «O professor norte-americano Roger Fidler (1997), estudioso dos padrões de adoção e implantação de novas tecnologias, afirma que as novas mídias não surgem espontaneamente e independentes, mas emergem gradualmente a partir da metamorfose das velhas. O novo meio se apropria de traços dos existentes para encontrar, posteriormente, a sua própria identidade e linguagem (...) O curioso desse processo, segundo Fidler, é que as forças que moldam o novo são, essencialmente, as mesmas formas que moldaram o passado. Quer dizer, as mudanças podem parecer rápidas porque são muitas tecnologias de comunicação vindas ao mesmo tempo. Mas é engano pensar que surgem de repente. São trabalhadas em laboratórios durante anos e passam por uma série de testes, especialmente de viabilidade técnica e econômica, até chegarem ao grande público. Podem atravessar décadas até saírem dos laboratórios e serem comercializadas» (Bianco, 2006: 2) When WiMax begins making its way into other manufacturers' vehicles, the public won't be searching for favorite stations while driving. A favorite station will already have been selected via laptop or desktop, and then entered into the in-car unit to add to the few dozen pre-loaded stations lucky enough to make that pre-installed list. DARDIS, Ken, «How many radio stations does one person need?», Audiographics, 07/07/08 [http://www.audiographics.com/agd/070708-1.htm] «During the Q&A portion of the Cox earnings call on Tuesday, Cox Radio President/CEO Bob Neil said, “We continually fight to try and make advertisers understand what the value of our medium is. It's not unlike the fight that our media brothers and sisters go through all the time. “We feel like, given the percentage of time we get from consumers we don't get our fair share on the advertising side. We think, given the amount of time people spend with us and our advertising share, we bring a good value to the table for local advertisers and we want to make sure that they realize that.” «Neil continued, pointing out that “when 93% of the people are listening to radio on a weekly basis that’s a pretty powerful thing. “Is fragmentation occurring? Sure it is. But it’s always occurred for radio. You (reporter covering the call) write about the iPod. Ten years ago your predecessor was writing about CDs and 20 years before that his predecessor was writing about 8-Tracks. It’s always something. “The point is, this is a good business. It has a lot of people listening to it. It’s a viable advertising business. So rather than spending all your time finding out what’s wrong with it, it would be great if somebody would spend a little bit of time at least recognizing the positives that are there. “The facts speak pretty well for our media, and if you’re in some of the other media it’s a lot worse right now, so I’ll take radio, thanks.”» fonte: «Cox's Neil: I'll Take Radio», radio Ink, 1/03/07 O guru Al Ries acha que «Radio is a powerful medium with great selectivity at relatively low costs, but Radiado threatens the very existence of the medium. Too much is too much»: O problema, diz, é que a rádio tem excesso de publicidade. Por isso diz que «For every ad that radio stations used to run, it now seems like they run two. Radio, in my opinion, has become Radiado, an extra "ad" inserted at every possible point in the programming». E no seu dia a dia, «My favorite radio personality is Neal Boortz, a nationally syndicated talk-show host who broadcasts out of Atlanta on 171 stations. I listen to Boortz every morning during the commute to my office in Roswell. Yet at the top of the hour, I turn off my radio and don’t turn it back on until 8 minutes after the hour. Why? Because that’s radio’s black hole. Eight solid minutes of commercials, traffic, weather, news and more commercials. The second black hole occurs at the bottom of the hour, but it’s not quite as bad. I turn off my radio for only 6 minutes». Por isso conclui que «The biggest health problem in America today is obesity. The biggest advertising problem in America today is obesity, too» fonte: «How Radio Is Becoming RadiADo», AL Ries, Advertising Age, 4/03/07 Mark Ramsey já comentou: «(...) ask the deeper question: If radio featured significantly less advertising, would that keep listeners away from their CD’s and iPods and satellite radios and TV’s and video games? Indeed, would that make the radio industry a healthier one? Less is not more unless less is zero. Then less is called "subscription."» A partir de um estudo divulgado recentemente, algumas conclusões: - O mercado global de publicidade na rádio vale apenas 9 por cento do bolo (ligeiramente menos do que há quatro anos); Este nove por cento não correspondem às audiencias da rádio e ao seu impacto, havendo lugar a uma subavaliação do impacto da rádio (que, assim, está muito barata). Share Of Advertising By Medium (2000 and 2004)
| | 2000
| 2004
| Magazines
| 15.0%
| 13.8%
| Newspapers
| 30.7%
| 30.1%
| Outdoor
| 5.4%
| 5.4%
| Cinema
| 0.3%
| 0.4%
| Other
| 1.5%
| 1.2%
| Internet
| 2.0%
| 3.2%
| Radio
| 9.1%
| 8.9%
| TV
| 36.0%
| 37.0%
| Combined newspapers and magazines
| | 43.9%
| 45.7%
| Source:Analysts/ Institutional Presentation: London, 25th January 2006
|
Também fica claro que uma hora a ouvir rádio é muito mais barata do que uma hora na televisão, na internet ou mesmo a ler o jornal: «If the key to media exposure (and thus advertising effectiveness) is the time that people spend reading, watching, using or listening to the medium, says O’Reilly, how much do advertisers invest in reaching their audience?
- Every hour of TV viewing attracts advertisers to spend .1 million.
- For each hour of radio listenership, its only .3 million
- And for the Internet advertisers only spend .4 million, over 50% more than TV
- For newspapers, advertisers spend 6.3 million for every hour of newspaper reading»
- And for the Internet advertisers only spend .4 million, over 50% more than TV
- For newspapers, advertisers spend 6.3 million for every hour of newspaper reading»
O estudo completo aqui: http://www.wan-press.org/IMG/pdf/WAN_Savoy_Prese_on_25-01-06.pdf este estudo orienta-se a partir do pressuposto de que os media e os seus conteduos não determinam (hoje como no passado) os comportamentos (historico, social e cultural) dos jovens, mas que contribuem, de uma forma significativa, para o seu desenvolvimento Radio can be New Media. It just hasn't realized it yet.
DARDIS, Ken, Good News for Radio: It Could Be New Media, Audiographics, 11/07/08 [http://www.audiographics.com/agd/071108-1.htm] «If you sometimes find yourself away from a radio you can still grab some programming on your cell phone with CelleCast. CelleCast provides on-demand audio for a number of programs and though it is limited, there are some decent choices at the moment including "The Dr. Laura Program", "The Lou Dobbs Show", "This is America with Jon Elliott", and others talk shows and programs in various genres. You can register for a free account with CelleCast but if you upgrade to a paid subscription, you receive more listening options. » DEITZ, Corey, «CelleCast Provides On-Demand Radio Programming to Cell Phones», RadioAbout.com, 07/07/08 « no «All ABout Teens», medidos os níveis de consumo diário de media, a televisão aparece com 72%, a Internet no computador com 65% e a rádio com apenas 29%; Nesse mesmo estudo, uma pergunta curiosa, porque rara: em que períodos/situações do dia-a-dia é que a rádio faz companhia: nas viagens de carro é a resposta que aparece destacada com 67%; depois segue-se «quando estou a arrumar o meu quarto/casa», com 41% e depois três situações com 27%: «quando estou no computador», «quando estou a estudar» e «nas viagens dos transportes públicos». A ponderação qualitativa das várias respostas parece indiciar algum desinteresse, na medida em que o carro está dependente da vontade de outros (os pais, possivelmente) e a escuta poderá ser «forçada». No entanto, a afirmação não pode ser inequívoca na medida em que não fica claro se ouvem por opção ou se trata de uma imposição.» (4.0, pag 62) A partir deste caso (real ou fictício, poderá muito bem ser verdade), mais uma reflexão: o consumo de leitores de audio digital nomeadamente no carro não só diminui o consumo de rádio mas tem outra consequência indirecta: afasta os mais novos do conhecimento/familiarização da própria rádio. But All Is Not Well: Radio Is Less Dominant Among Young Consumers (pag 12)
Radio has listeners - lots of them. Lots of relationships between consumers and advertisers mediated by a radio station» RAMSEY, Mark, «When your radio station's website doesn't matter», Hear2.0, 08/07/08 [http://www.hear2.com/2008/07/when-your-radio.html] «Listening to the radio is fine when driving near your home, but if your trip is longer than half an hour, you're going to lose reception. You need digital audio in your car. (...) You'll need a way to connect your digital audio to your car stereo:» Eis algumas hipoteses aqui Los 80 supusieron un cambio importante, sobre todo para la radiodifusión europea. Hacía ya años que algunos movimientos sociales, principalmente en países como Italia, habían reivindicado la radio como medio de expresión libre al servicio de la comunicación y el debate social. Para ellos, los grandes medios públicos eran incapaces de reflejar en sus programaciones las nuevas demandas y además eran poco permeables a la participación activa de grupos, la mayoría de los cuales se movían al margen del sistema político imperante. La mayoría de gobiernos nacionales se enfrentaron directamente con estas reivindicaciones y persiguieron las experiencias de emisión en FM llevadas a cabo a pesar del férreo sistema de control. Pese a todas las prohibiciones, la liberalización del espectro fue inevitable y la denominada desregulación dio paso a la radio privada, comercial o comunitaria". (Marti Marti apud Martinéz-Costa e Moreno Moreno, 2004: 26) «(...) the number of licensed radio stations has continued to creep up. It grew to 13,977 as of Dec. 31, 2007; that compares to 13,837 stations at the end of the year before. Breaking it down, there are 4,776 AMs, 6,309 FMs and 2,892 educational FMs, which the FCC lists separately. (...) there are 22 more AMs in the United States than one year ago, 43 more FMs and 75 more FM educationals. More interestingly, how do these latest figures compare to 10 years ago? The numbers tell a 10-year story: no growth in AM signals, but boom times for FM educationals, translators and boosters. Total stations in 1997 would have been described as “above 12,000.” As of December of that year, according to FCC statistics we compared, there were 4,762 AMs — virtually no net change in AM station count from today (and down from 4,804 at the end of 2002; AMs were just shy of 5,000 in 1990). There were about 5,540 FMs 10 years ago, so that category is up about 14% in the decade since; and there were only about 1,900 FM educationals, a number that grew 50% in the subsequent decade.» fonte: «Number of Licensed Radio Stations Grows Radioworldnewsbites 21,03,08 «The Future of Radio» (2007), Ofcom, Abril [http://www.ofcom.org.uk/consult/condocs/futureradio/future.pdf] CLEAR CHANNEL
.42 and only because their buyout price guarantees or else, who knows what it would be worth today. Maybe -15? CCU was .75 on February 4th, 2000 and after that date the share price was never higher. This is the bellwether stock for radio -- the largest owner with 1,100 stations. No wonder the founding Mays family can't beat it to the door fast enough for one more paycheck. Their legacy may very well be that they single-handedly helped lead the radio industry into the doldrums through inept management and lack of vision.
CBS
.17 at closing on Friday. CBS was as high as .70 in winter, 2004 although it has paid dividends recently and has been reconfigured away from parent Viacom -- all factors that make it difficult to judge apples with apples. It also includes television -- another dying business with the next generation. CBS Radio President Joel Hollander didn't know what he was doing and when his successor, Dan Mason, showed up, he was smart enough to understand that CBS needed to program to the available radio audience and has tried to rebuild stations while corporate pressures forced him to make cutbacks -- not good.
COX RADIO
.95 and beginning to worry Wall Street. Cox stock had been in the range in 1998 and never got higher. Cox President Bob Neil, like CBS' Mason is smart. But Neil is increasingly distracted with the holy jihad he is conducting against Arbitron's People Meter instead of keeping his eyes on his fries. Neil is also wise enough to cut spot loads -- a battle worth fighting publicly. Neil knows radio must tighten inventory and charge more. He should be leading on these issues and not conducting food fights with Arbitron over PPM.
SAGA
.62 at the bell Friday. Saga shareholders were no doubt happier in 2002 when its stock priced at . Since then it has never been higher. Downhill all the way. Saga chief Ed Christian never strayed from his plan to run a consolidated small market radio company and he deserves credit for that as analysts agree radio is somewhat healthier in smaller markets. Christian surprised at least one of his employees when he joined Cox's fight against Arbitron's People Meter -- some perceiving it as a personal crusade. Misguided to say the least -- as long as more important issues are on the table.
ENTERCOM
.18 Friday -- a far cry from .88 in Feb 4, 2000 then down you go. Shareholders must have had great faith in Entercom to value it with the big boys but it languishes today through lack of vision and ordinary operating strategies -- a big fall from grace by radio's preferred judgment standard -- shareholder value.
CUMULUS
.73 -- a stock in 2002 and then steadily down. Another small market strategy that went awry. Even with the benefit of small market economics Cumulus is getting too close to becoming a stock. This in spite of the fact that the Dickey's knew they needed to get out, but were not able to make a buyout happen in the current financial atmosphere.
EMMIS
.56 at the end of last week -- .56 in January, 2000 and then never above that high. CEO Jeff Smulyan runs an honest company with excellent assets (I'm speaking about the employees here). But he has a problem -- too much dependence on New York and LA which has been a roller coaster ride -- particularly down lately. Smulyan has tried several times to take the company private and has run into opposition. In my opinion, he was willing to overpay to go private. Guess shareholders aren't that smart. Selling at sounds better to me than closing at .56. Nonetheless, even good people with a good leader can't muster more value than a buck and a half.
RADIO ONE
What a great name for this stock since it is worth around one dollar -- .05 on Friday. Radio One had worked its way up to .30 in May, 2002. The Liggins family has not been able to show vision that has been any better than their peers as this company flirts with being delisted.
CITADEL
83 cents -- you read that right -- 83 cents. Citadel was ten years ago when the ABC merger wasn't even a glimmer in anyone's eye and Citadel has been declining ever since. Citadel is a particular disgrace as a public company because its shareholders see fit to compensate their CEO, Farid Suleman, at the million a year level -- and they pay the taxes as part of his deal. This spits in the face of the Citadel employees who are working at a great disadvantage -- minus a leader who knows the way out of all this trouble. Suleman's accounting background leads him to default to cutting expenses and dismissing talented people rather than investing in a company that could have a digital future.
So, there you have just a few of the reasons the radio industry is in the toilet. There are more. Believe me, I didn't leave out any success stories -- at least from the stock price perspective, their own barometer for success.
Which brings me back to my original premise.
Radio is being run by a few inept people in very influential places.
But even if they are forcing talented managers, programmers, on-air people and sales executives to carry out their budgetary orders, well -- let me quote Eastwood's Gunny Highway here -- "Just because we're holding hands doesn't mean we'll be taking warm showers together until the wee hours of the morning".
COLLIANO, Jerry del, «Grading the Radio Groups » Inside Music Media, 14/07/08 [http://insidemusicmedia.blogspot.com/2008/07/grading-radio-groups.html] A crise presente da rádio é tambem a crise de um determinado modelo comercial. «Barnouw (1970) maintained that since radio's inception in the 1920s, the notion of using program content to expose audiences to embedded advertising messages has proven to be a winning business model.» (47); «From a business perspective, Alexander (1997) maintained that the primary goal of radio programming is to maximize the size of an audience targeted by advertisers and the only way to accomplish this goal is to satisfy the needs and wants of that audience. "Uses and gratifications" has long been a popular approach to understanding audience motivations for tuning to radio and television programming. The underlying presumption is that audiences are not passive nonjudgmental receivers of media but are, rather, active seekers of program content that will satisfy specific needs. From practical considerations, such as wanting information about traffic congestion, to more abstract psychological desires, such as relief from emotional stress, listening patterns are determined by each person's expectations of how well different media or programs will gratify their needs (Rubin & Perse, 1994)» (pag 48) - «(...) among the several motivations for switching stations, avoiding commercials was ranked the highest»(48/49) - «the dominant motivation for switching radio stations was the desire to avoid commercials or zapping. Tied to this behavior was the tendency to abandon a commercial break almost immediately-even when listening to a "favorite station." Again, these findings are consistent with Abernathy (1991) who found that the first commercial in a break had a better chance of being exposed than later commercials within a cluster.» (60) McDowell and Dick, 2003 - «The Arbitron Company, in conjunction with Edison Media Research (Arbitron Study, 1999), conducted a large telephone survey of more than 1000 Arbitron diary keepers (...) Because Arbitron has a vested interest in the overall success of radio as an advertising medium, the wording of many questions and the presentation of many findings have an obvious positive spin. Among the relevant findings were that the vast majority of respondents believe that listening to commercials is a "fair price to pay for free programming on the radio." On the other hand, a less publicized finding was that one third of the total sample would be willing to pay per month for commercial-free programming. This study also concedes that young people(ages 12 to 24) are more likely to switch stations due to commercial avoidance. (McDowell and Dick, 2003 pag 52) FAUS BELAU, Angel (2001b), «Reinventar la Radio», Chasqui, nº 74 [http://www.comunica.org/chasqui/faus74.htm] CUNHA, Magda (2006), «Não é mais possível pensar o rádio como antes», Razón y palabra, Nº. 48 [http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n48/bienal/mesa3.pdf#search=%22n%C3%A3o%20%C3%A9%20poss%C3%ADvel%20pensar%20o%20r%C3%A1dio%20como%20antes%22] «O rádio, segundo McLuhan (1964:337), afeta as pessoas como que pessoalmente, oferecendo um mundo de comunicação não expressa entre o escritor-locutor e o ouvinte. Este é o aspecto mais imediato do rádio, uma experiência particular. As profundidades subliminares do rádio estão carregadas daqueles ecos ressoantes das trombetas tribais e dos tambores antigos. Isto é inerente à própria natureza deste meio, com seu poder de transformar a psique e a sociedade numa única câmara de eco. O autor cita o pensamento de Platão, para quem o tamanho certo de uma cidade era indicado pelo número de pessoas ao alcance da voz de um orador. Segundo ele, até o livro impresso, para não falar do rádio, torna irrelevantes, para efeitos práticos, as pressuposições políticas de Platão. Mas o rádio, dada a sua facilidade de relações íntimas e descentralizadoras, tanto ao nível pessoal como ao de pequenas comunidades, poderia facilmente realizar o sonho político de Platão numa escala mundial. Além da radiofonia, a evolução tecnológica do rádio, associada aos diferentes contextos, deve ser considerada. O que viria a ser o rádio, no início do século XX, é apenas uma experiência de transmissão de sinais à distância. Trata-se muito mais de uma resposta da tecnologia e dos estudos científicos da época do que o meio em si.O mundo passa por significativas mudanças, em grande velocidade, especialmente sob o aspecto tecnológico. É o período da revolução Científico-Tecnológica. As pessoas migram para diferentes países, deixam o campo e passam a residir nas cidades. A necessidade é por uma tecnologia capaz de proporcionar-lhes comunicação. Esta resposta de transmissão à distância evidencia também o primeiro conflito mundial, do qual resultou como fracasso, a dificuldade de comunicação. Invenções básicas e necessidade de uso chegam ao momento em que a sociedade encontra uma utilização para o rádio, que se transforma em meio de massa. Este pode ser considerado um período com grandes repercussões. O rádio responde como meio de massa a uma busca da sociedade, ansiosa por informação, entretenimento e também uma ambição dos governos em chegar às populações com maior facilidade. As propostas dos autores da época, a exemplo de Brecht(1984), demonstram os efeitos que o rádio é capaz de suscitar. Causa fascínio também pela possibilidade de transmissão da música e da voz humana. Não é mais uma voz que vem de dentro, da consciência, no pensamento da filosofia, conforme registram alguns autores, mas uma voz que vem de fora e acompanha o ouvinte por todas as partes» Cunha, 2006: 2-3 «Veículo das indústrias culturais, a rádio é hoje meio e instrumento, sem que, na generalidade dos casos, se consigam definir as tradicionais funções de formação, informação e entretenimento que caracterizam a comunicação radiofónica. Como nos restantes sectores da comunicação social, estabeleceu-se uma relação mútua de dependência entre as indústrias culturais, destacando-se a ligação entre a música e a rádio» (Paula Cordeiro, tese de doutoramento, pág. 51) «Well, we're now seeing evidence in our newest Tech Poll that the old bedside clock radio may rapidly become an endangered species. When we asked our more than 27,000 cell phone owners what they do with these devices - other than talk - the third most-used feature was the built-in alarm. In fact, more than half (55%) say they use the alarm feature, and that spells trouble for radio. It means that a sizable percentage of consumers aren't waking up to Ryan Seacrest or Elvis Duran because they're being roused by their cell phones.  It all spells trouble for a medium that was once ubiquitous, but is now being challenged by new devices and gadgets. As we've also seen in our Tech Poll (and countless other studies), the iPod has usurped the Walkman. And they're now finding their way into cars. Of the growing percentage of radio listeners who now own one of these portable mp3 players, more than half say they can plug them into their cars and trucks. And that percentage will grow every year as the automobile companies step up, and update their electronics» fonte: FRED JACOBS; « It's Alarming» Jacobsblog, 15/07/08 [ A indústria está convencida de que os públicos preferem uma programação mais especializada (em alguns casos, mesmo, monotemática – só música de um determinado estilo e de uma certa época), porque tiveram oportunidade de o demonstrar, escolhendo entre várias alternativas. Para isto muito contribuirá aquilo que Marti Martí designa por “la aparición de la juventud como clase social emergente” (Martinéz-Costa e Moreno Moreno, 2004: 33) e também o aparecimento de novos géneros musicais, como o «rock and roll»; no entanto não será irrelevante lembrar que “con frecuencia el mercado quiere lo que la emisora le adelanta”, diz Cebrián Herreros (2001: 175). (...) A partir do momento em que, em cada país, mas sobretudo a partir dos Estados Unidos, a leitura das audiências se começa a fazer de uma forma sistematizada, percebe-se que há diferentes públicos e não “uma família” que se senta na sala à volta de um rádio. Os estudos de opinião também vão mostrar que esses públicos têm diferentes gostos e possibilidades de escuta (por horas e locais, por exemplo), sendo relevante a banalização do auto-rádio Meneses 2007b, pag2 (pag3)O aparecimento da segmentação, devidamente assumido como tal (e da rádio moderna), está registado na Grã Bretanha, num documento da BBC, de 1969: “A experiência, quer neste país quer no estrangeiro, sugere que muitos ouvintes esperam agora uma rádio baseada num princípio diferente – o da especialização, oferecendo programas de um determinado tipo em corrente contínua, à procura de interesses concretos” (Crisell, 1994:32).
não é possível dizer que na rádio especializada o animador/editor não tem qualquer margem de improviso para o realizar. Pode ter. Mas é certo que quer a rádio generalista quer a temática têm as grelhas de programação previamente definidas, a horas certas e rígidas (pela necessidade de criar habituação e atingir determinado público que se calcula estar a ouvir naquela altura). Elsa Moreno lembra que «la radio de formato musical es un fenómeno que a finales de los años noventa, afecta a más de 10 mil emisoras en Estados Unidos – el 88% del número total de estaciones –, disfrutando de casi el 74% respecto del total de audiencia de radio» (Moreno, La radio de formato musical, pág. 90) MORENO MORENO, Elsa, «La radio de formato musical: concepto y elementos fundamentales», Comunicación y Sociedad, Volume XII, nº 1, 1999
Quando se analisam os fundamentos de um conceito, como é o caso, o rigor não só é desejável como essencial. Ainda assim, por vezes, esse rigor pode ser inimigo da compreensão: é o caso da palavra rádio. Em rigor deveríamos usar o termo radiodifusão para descrever a comunicação, o meio; e deixar a palavra rádio para o receptor, mas a dupla semântica está de tal maneira institucionalizada que o leitor poderia pensar que estamos a falar de outra coisa; da mesma forma, som e áudio são coisas diferentes, mas já é difícil separar os conceitos Dir-se-á que quer na rádio musical, com os discos pedidos pelos ouvintes, quer na rádio de palavra, com os espaços de “phone-in”, foi dado poder aos ouvintes. Mas esse é um poder mitigado, na medida em que apenas pode ser exercido nas horas e, muitas vezes, nos termos decididos pelo planeador – com ou sem filtros, gravado ou directo, sujeito a tema prévio ou não. Além do mais, esses são conteúdos absolutamente minoritários no contexto da rádio global. Até a ideia de que são os ouvintes que fazem (que têm o poder para fazer) os sucessos musicais é posta em causa se constatarmos que primeiro é decidido o “airplay” desses temas e que a construção de um “hit” dependerá muito da insistência com que essa música será ouvida (ou seja, que a popularidade não é o que parece à primeira vista).
Em resumo, depois de limpas as «gorduras» (as características que não são identificadoras), rádio pressupõe uma única e irrepetível emissão (para todos) sonora (de voz e/ou música) em contínuo (portanto não manipulável). Noutra formulação, um rígido «agenda setting» sonoro definido claramente por um ou mais «gatekeepers». Uma definição claramente funcionalista? Sim, porque a rádio – mantendo o ouvinte passivo – tem sido, como a generalidade da comunicação social, funcionalista. Mas qualquer que seja a formulação, o que nos parece ser claro é que não há uma única característica que defina o meio, antes a conjugação destes três elementos.
Uma definição não muito distante desta que se encontrou na Economist: «(...) from broadcasting, which means sending a radio signal to an entire population in a particular geographic area at a particular time», Heard on the Street, 20/04/06 (http://www.economist.com/surveys/displaystory.cfm?story_id=6794210)
Mesmo os que aparentemente consideraram a importância do receptor, como Lazarsfeld, mais não fizeram do que, a partir dos estudos de hábitos e escolhas, reforçar o poder do emissor (o «gatekeeper»), que – com essa informação – passou a controlar melhor os efeitos pretendidos (de alguma forma, o «agenda setting»). Daí que Lang (1979: 86) fale em «great ingenuity», quando se refere aos objectivos de Lazarsfeld no seu «Radio Research Project».
a Internet ganhou condições para se apresentar como «una nueva forma de comunicación y no exclusivamente de un nuevo soporte» (Martinéz-Costa, 2004: 7). (ja usado em 3.3) A internet baralha o conceito de rádio, não apenas porque cria um novo meio, um novo conceito relativamente aquilo que é a rádio, mas porque ao mesmo tempo potencia o velho conceito de rádio: a rádio atraves da net pode permitir - e, de certa forma, até potencia, a escuta passiva, caracteristica importante da rádio hertziana; a rádio na net pode ser wireless e isso permite uma escuta em acumulação; acontece é que, a partir do conceito de audio, a rádio cria uma nova categoria, essa já nada tem a ver com a anterior. Mas a questão deve ser vista de uma forma global e abrangente: o mesmo utilizador da Internet (e já não o simples ouvinte, esse mero receptor) que se habituou a decidir, escolhendo e controlando, para ouvir música, já não aceitará facilmente ser tão passivo quando consumir rádio de palavra – esta também terá de encontrar formas de mostrar que necessita desses contributos para continuar a ter ouvintes: assistiremos à multiplicação de ferramentas que potenciam a interactividade, tentando adaptar os conteúdos (ou a disponibilização desses conteúdos) à intervenção do utilizador. (3.3.3.1.2) Aliás, se há questão recorrente entre os que reflectiram historicamente sobre a essência da transmissão radiofónica é a das suas (alegadas) capacidades visuais. Arnheim lembra, em 1936, que desde o princípio «torna-se uma grande tentação para o ouvinte ‘completar’ com sua própria imaginação o que está ‘faltando’ tão claramente na transmissão radiofónica» (Meditsch: 2005: 62), mas o mesmo autor lembra no seu «Elogio de la ceguera» que: «E, no entanto, nada lhe falta! Pois a essência do rádio consiste justamente em oferecer a totalidade somente por meio sonoro. Não no sentido exterior, de incompletude, segundo a visão naturalista, mas fornecendo a essência de um evento, uma ideia, uma representação. Todo o essencial está lá – e neste sentido um bom programa de rádio é completo. (…) As estátuas não precisam ser pintadas na cor da pele, e um programa de rádio também não precisa se fazer visível». Trinta anos depois, Marshall McLuhan fala na «linguagem do escuro» (Meditsch, 2005: 148) para reforçar a ideia de que a rádio «possui um manto de invisibilidade, com qualquer outro meio» (idem, 147). O autor canadiano considera mesmo que: «Se sentamos e conversamos no escuro, as palavras de repente adquirem novos significados e texturas diferentes. Tornam-se mais ricas até do que a Arquitetura, que, segundo Le Corbusier, é melhor sentida à noite. Todas as qualidades gestuais que a página impressa elimina na linguagem retornam à linguagem no escuro – e no rádio» (idem, 148). Mais tarde é Crisell que descreve a rádio como um «blind medium» (Crisell, 1994: 3), dizendo mesmo que é essa característica – interpretada como a possibilidade da rádio funcionar como meio secundário – que «(…) strikes everyone, broadcasters and listeners alike, as significant about radio (…)» (ibidem). Finalmente Meditsch, que não considera «a imaginação visual do ouvinte como um componente permanente e necessário na linguagem do rádio». O mesmo autor pensa que «o rádio pode evocar imagens visuais no ouvinte, mas não só visuais. Nossa memória não é um arquivo de slides, guarda também olfatos, sabores, sensações táteis e melodias. Guarda principalmente nossa compreensão e nossas emoções a respeito dos fatos da vida. A linguagem do rádio evoca facilmente tudo isso». Meditsch seguirá a ideia de Cebrián Herreros (1994: 19): «La radio constituye un universo de referencias y evocaciones de imagenes, paisajes, sonoridades, sugerencias. La radio se hace imaginación con la voz, paisaje con la música, sonoridad con los efectos y sugerencia con el silencio». Nélia Del Bianco diz que a rádio produz «imagens auditivas» (Meditsch, 2005: 154). O que se pretende demonstrar é que a rádio, basicamente desde o seu aparecimento profissional, é a mesma; que, nos seus aspectos essenciais, permaneceu inalterada durante – basicamente – um século. E que a única mudança verdadeiramente estrutural foi a consolidação do consumo secundário, que tornou o ouvinte ainda mais passivo. Há quem defenda que rádio é ouvir. Não temos essa visão tão simplista do meio, na medida em que rádio não é apenas ouvir; é certamente ouvir qualquer coisa (música, vozes, sons ambiente, efeitos sonoros, etc.) mas ouvir com determinadas características, e – é aqui que está a diferença de posicionamento – são essas características que fazem o meio rádio. Prata (2008: 48-49) por exemplo releva que «a ligação humana com o rádio hertziano se dá através do sentido da audição. Isto é, para escutar rádio é necessário apenas o sentido biológico de ouvir, nada mais do que isso». Rádio é muito mais: é – ainda que diminuto – o poder de ligar e desligar, de escolher entre a oferta disponível, de procurar os conteúdos que mais interessam, é valorizar uns em detrimento de outros. Rádio é numa relação com um conteúdo sonoro… que se ouve. In the first edition, we also rejected definitions of new media based solely on particular technical features, channels or content. Instead, deliberately incorporating both technological and social, political and economic factors, we defined them as 'information and communication technologies and their associated social contexts» (Lievrouw e Livingstone, 2006: 2) «Lo que llamamos comunicación social o de masas implica la mediación (no es directa), la unilateralidad (los papeles de emisor y receptor no son lntercambiales)y el carácter público y, relativamente, indiscriminado de los mensajes. De ahí el sentimiento de masificación o inmersión en el anonimato que tiene esta comunicación, y que es más patente cuando, correlativamente, parece que disminuyen o quedan marginados los espacios de relación/comunicación más próximos.» (Noriega, 1997:23) QUEM OFERECE E QUEM PROCURA: «A televisão e, de forma genérica, a rádio e a imprensa remetem, como se viu, para uma lógica de oferta; os novos meios de comunicação social, para uma lógica de procura. Na realidade, as duas lógicas são complementares, algo que será mais evidente quando a actual relação de forças, um pouco ridícula, entre os antigos e os novos meios de comunicação social tiver perdido parte do seu vigor. Uma coisa é certa: não podemos falar de "progresso" ao descrever a transição entre as duas formas de comunicação; ambas são úteis e, com excepçao dos domínios para os quais cada uma está mais apta, rapidamente chegaremos à conclusão que a escolha entre elas depende da natureza dos serviços e das preferências dos indivíduos, sem que se instale qualquer hierarquia rígida nestas escolhas. Preferir o computador à televisão não dá prova de mais apurada "inteligência" ou de maior 'abertura de espírito". Ao invés, preferir a leitura do jornal ou ver televisão não constitui tão-pouco qualquer evidência de menor adaptação ou menor curiosidade por comparação com aquele que passa horas em frente do terminal de computador. Não há nenhuma hierarquia ao nível individual entre estas duas formas de comunicação, que, na realidade, dependem de suportes, de conteúdos e de preferências de uns e de outros, o que não quer dizer, obviamente, que sejam equivalentes do ponte ae vista da teoria da comunicação.» (2000, 74) «O debate entre antigos e novos meios de comunicação social não está bem colocado. Apenas deslocando o seu centro de gravidade será possível escapar a essa autêntica guerra religiosa, nos termos da qual qualquer crítica dirigida às novas tecnologias e ao discurso fetichista que as acompanha implica que se seja conservador e adversário do progresso. (...) Há que sair do falso debate antigos vs. modernos; entre novos e velhos meios de comunicação social; entre progresso e conservadorismo... (...)» (2000: 109) When McLuhan was called upon to explain, he said his intention was not to explain, but to explore. (Levinson, 1999: 2) There is no such thing as a medium without content, for if it had no content, it would not be a as a medium. McLuhan (1964, pp. 23-4) cites the electric light as a hypothetical example of “pure information,” or a medium without content, but then aptly notes that its content is what it shines upon and illuminates. (Levinson, 1999: 2-3) “The medium is the message” is no doubt McLuhan’s best-known aphorism. 35 …_ has been well understood in general, and aptly recognized as the flagstone in McLuhan’s path to understanding media. But, unsurprisingly, much of its subtlety and implication has been wildly misinterpreted as a manifesto “against” content, or that what is communicated does not matter at all. 35 McLuhan’s attempt to shift our focus from content to medium derived from his concern that content grabs our attention to the detriment of our understanding and even perception of the medium and all else around it much as the flood of sunlight on even cloudy days blinds us to t he stars that also inhabit our sky, and of which our sun is but a special, particular case. 36-37 In other words, the user is the content of the Internet – which, it turns out, is much what McLuhan went on to say, in a metaphoric sense, about media in general. 39 McLuhan’s examples of users as content – telephone and television (he also mentions radio) – are all electronic. Telephone, of course, presents a special case, because it is intrinsically interactive, as is online communication. But why distinguish television and radio as media in which the user is “sent”? The answer can only reside in the instantaneity of electronic communication, and the impact it has on the perceiver: whereas books and newspapers bring the world to us, clearly after the fact, radio and TV bring us to the world, to the very scene of the action. 39-40
“ But sometimes that choice may be difficult to categorize. If I read a newspaper online, is the newspaper the content. .. are the words in the online stories… are the ideas expressed in the words… are they all? The answer suggests that not only do old media become the content of new media, but in so doing retain the older media that served as their content, which in turn retain their even older media as content, going back and back. . . to the oldest medium of all. 41 «I have often criticized McLuhan for his media determinism (e g., Levinson, 1979a), or tendency to cast humans as the “effect” of technology, rather than vice versa (see, for example, his observation that humans are the “sex organs” of technology, 1964, p. 56 – the modern rendition of Samuel Butler’s line that the chicken is the egg’s way of making another egg, also picked up in the twentieth century by Richard Dawkins and his view of the organism as the gene’s way of making more genes). Levinson, 1999: 40 This persistence of the assumption that gatekeeping is needed may be its most enduring legacy, and one that survives the advent of media like the Internet that make it unnecessary. Levinson, 1999: 125 I also knew that McLuhan shared this jaundiced view of publishers noting as often as he could, and with special relish, how “the Xerox makes everyone a publisher” (1977a, p. 178). (…)…But I also realized that photocopying would not provide the solution For although it was inexpensive and widely accessible by the 1970s, its output looked nothing like books, newspapers, magazines, even academic journals – the media in which writers had become pleased since the advent of the printing press to present their words to the public. Thus, like so many of McLuhan’s observations, the photocopier as publisher was more metaphor than reality. levinson, 1999120 «Letters to the Editor” are supposed to serve as a remedy for the oversights and errors of gatekeeping: if the newspaper fails to print something Important, or makes a mistake in its reporting, an alert reader can send .d a limitations that engender gatekeeping in the first place work to keep the overwhelming majority of such letters unprinted. … 123 And yet Walter Cronkite conc1uded each of his CBS-TV nightly newscasts in the 1960s and 70s with a sonorous “And that’s the way it was” – the broadcast equivalent of “All the News That’s Fit to Print,” and just as misleading. A more accurate tagline would have been, “And that’s the way the editors at CBS decided you should think it was.’ Today, television networks present their news with much the same underlying attitude as Walter Cronkite, if without the explicit (yet historically endearing) self-benediction. But call-in programs on radio and cable television, and the rapid expansion of cable television in general, have begun to pry open the gates. These, far more than the Xerox cited by McLuhan, are actually allowing samples of “everyone” to publish on the air. 124- Amazon.com’s approach to book reviews is also indicative of a new gatekeeping without gates. 128 Amazon.com seems further instructive of how a digital future might operate along the lines of McLuhan’s “everyone a publisher.” Listings for books frequently show titles of similar books that buyers of the instanced book also purchased. Buyers are encouraged to “click” on options that cause Amazon.com to notify them when future books by a specified author or about a specified topic become available. These and similar “push” technologies – i.e., programs that, once set, automatically bring selections to customers, in contrast to “pull” technologies which require the user to search the online bookstore or Web anew for each desired selection – show the transformation of gatekeeping in online bookstores to special delivering. (…) Such “matchmaking” (as Stanley Schmidt, editor of Analog: Science Fiction and Fact magazine, aptly calls this new editorial function; see Levinson & Schmidt, forthcoming; also Schmidt, 1989) can further develop in a variety of ways. 129-130 «How and why, for example, does seeing a movie on television differ from seeing it in a motion Picture theater, how is reading the news different from hearing it on radio, and how is that in turn different from watching it on TV? In raising and attempting to answer such questions, McLuhan in the 1950s, 60s, and 70s developed an intricate taxonomy of media and their effects, one which reached back to the origin of our species for comparisons » (Levinson, 1999: 1-2) Tom Wolfe asked in 1965, “What if he is right?” Might McLuhan be “the most Important thinker since Newton, Darwin, Freud, Einstein, and Pavlov?” Although Wolfe surprisingly included Pavlov on that list, he was asking the right question. And the perspective of Digital McLuhan is that the answer is yes» (2)
Whatever the heat or coolness of radio and recordings, they could never warrant the level of involvement of telephone, for the plain reason that they are deaf to the voices of their listeners (unless, of course, someone calls a radio station on the phone – in which case, the addition of the phone makes radio interactive). And radio poses another problem for hot/ cool analysis. How is it that radio, a sound-only medium, can be hot, while television with its audiovisual presentation can be cool? (10) «the Web has made of McLuhan’s proposition that the Xerox was turning ever author into a publisher. (…) The initial formulation of course had more than a dash of hyperbole. (…) The question for gatekeeping in the digital age will be: with the Web removing the technological and economic recsons for the pre-sorting of information, will the public still100k to gatekeepers to provide an imprimatur of what is best to read, see, and hear, or will audiences seek out and ratify a more direct relationship wih creators? (11-12) «The Internet, of course, is seen in a rear-view mirror par excellence. Its critics are prone to see it as a television screen; its devotees, including me, are inclined to see it as an improved kind of book. But the truth of the matter, yet to be fully determined, is that the Internet is and will be a combination and transformation of both books and other media such as telephone as well, and thus is something much more, much different from any prior media. The rear-view mirror cannot tell us what that is, but it can remind us not to get too mesmerized by reflections of the immediate past. The driver who looks only into the rear-view mirror, or even too often, and accords consequently short shrift to the road ahead and its new possibilities can quickly end up on the side of the road, or worse.»
“The medium is the message” is no doubt McLuhan’s best-known aphorism. (Levinson, 1999: 35) …_ has been well understood in general, and aptly recognized as the flagstone in McLuhan’s path to understanding media. But, unsurprisingly, much of its subtlety and implication has been wildly misinterpreted as a manifesto “against” content, or that what is communicated does not matter at all. 35 McLuhan’s attempt to shift our focus from content to medium derived from his concern that content grabs our attention to the detriment of our understanding and even perception of the medium and all else around it much as the flood of sunlight on even cloudy days blinds us to t he stars that also inhabit our sky, and of which our sun is but a special, particular case. 36-37 In other words, the user is the content of the Internet – which, it turns out, is much what McLuhan went on to say, in a metaphoric sense, about media in general. 39 McLuhan’s examples of users as content – telephone and television (he also mentions radio) – are all electronic. Telephone, of course, presents a special case, because it is intrinsically interactive, as is online communication. But why distinguish television and radio as media in which the user is “sent”? The answer can only reside in the instantaneity of electronic communication, and the impact it has on the perceiver: whereas books and newspapers bring the world to us, clearly after the fact, radio and TV bring us to the world, to the very scene of the action. 39-40 «This is the first mass marketing medium ever that isn't supported by ads. If a newspaper, a radio station or a TV station doesn't please advertisers, it disappears. It exists to make you (the marketer) happy.That's the reason the medium (and its rules) exist. To please the advertisers. But the Net is different. It wasn't invented by business people, and it doesn't exist to help your company make money» Godin, Seth, The web doesn't care Seth Godin's blog, 21/07/08 «Paul LAZARSFELD, que estudou os feitos da rádio na década de 40 nos Estados Unidos, sublinhou que seus efeitos reais e potenciais deveriam ser estudados em duas direções: “Primeiro, deve analisar-se quem escuta o que e porque. Depois, mas só depois, terá sentido estudar-se as modificações provocadas peja rádio nas pessoas que o escutam”. Observou também que as condições dessa escuta eram determinantes (cit. in Wolf, 1985:32). A forma como a informação da rádio participa da construção social da realidade passa pela resposta a estas questões» (Meditsch, 1999: 219). WOLF, Mauro Teorias da Comunicação. Lisboa, Presença, 1987 Há décadas têm os ouvintes essa possibilidade, mas a interactividade fica ainda absolutamente restringida pelo próprio conceito de programação que constituiu a história do rádio. Ou seja, a participação é permitida e controlada. Mantém os receptores em sua condição. E submetidos a regras de linguagem. De temas e tempo», escreve Salomão Mohazir (Zuculoto, 2005: 55) In a story with resonance to those of us in radio, Nielsen has announced that it is dumping its phone-based sample for its paper diary samples, and is transitioning to a system that uses addresses instead.
Why? Because of the swift decline of TV homes provided by the landline telephone sample frame. Nielsen indicates that it only covers about 75% of households in their diary markets. They also report that this problem is especially prevalent in homes where the family head is 35 or younger. We've seen this data before - every year in the Jacobs Media Technology Poll. First, Gallup, now Nielsen. And of course with PPM. As we predicted several years ago when this problem first came to light, the "Cellphone Only" dilemma impacts every researcher and marketer who conducts telephone interviews and promotions - from callout to perceptual studies to telemarketing. Stations should definitely be asking these questions the next time your station commissions new research or buys an audience promotion that utilizes the telephone. » Jacoblog Para Cordeiro (2007: 57), foi Lazarsfeld quem ajudou a contrariar «a ideia de passividade dos consumidores e omnipotência da comunicação». A rádio, ouviu-se muitas vezes a acusação, por causa deste agenda-setting, é ela própria um «problema de representação do real» (Santos, 2001: 114) «The Internet, of course, is seen in a rear-view mirror par excellence. Its critics are prone to see it as a television screen; its devotees, including me, are inclined to see it as an improved kind of book. But the truth of the matter, yet to be fully determined, is that the Internet is and will be a combination and transformation of both books and other media such as telephone as well, and thus is something much more, much different from any prior media. The rear-view mirror cannot tell us what that is, but it can remind us not to get too mesmerized by reflections of the immediate past. The driver who looks only into the rear-view mirror, or even too often, and accords consequently short shrift to the road ahead and its new possibilities can quickly end up on the side of the road, or worse.» Levinson 16 Ao longo de décadas varios autores procuraram saber porque é que os jovens ouviam a rádio, na linha de usos e gratificações. Este não é um estudo sobre os efeitos dos media - da rádio em concreto - nos jovens; será mais um estudo sobre os efeitos dos usos dos media pelos jovens; não se estudam programações, estuda-se o que os jovens poderão fazer a essas programações. ainda assim, também nos interessa - pontualmente - perceber porque é que os jovens estão a deixar de ouvir. os numeros provam-no, sendo que as razões estão mais do lado externo - não dependentes da rádio (a digitalização) do que do lado de dentro (descontentamento com o que se ouve - que tambem existe) «O auge da era das comunicações eletrônicas foi marcado pelo desenvolvimento do rádio, o que vai torná-lo o primeiro veículo de comunicação eletrônica (FIDLER, 1997:145). Reafirmando a posição de Meditsch, o rádio foi o primeiro artefato eletrônico a penetrar no espaço doméstico (MEDITSCH, 1999:35), pertencendo à mesma era eletrônica da informação da TV e do computador, sendo o rádio apenas a manifestação mais precoce (MEDITSCH, 1999:15).» Rádio na Internet: desafios e possibilidades,Autor: Álvaro Bufarah Junior, 2006 «o rádio, como tenho insistido, contra a idéia dominante no senso comum, é um veículo da era eletrônica, sua era não está no passado, sua era é a de todos os meios eletrônicos, ele apenas foi o que surgiu antes (MEDITSCH, 1999).» (meditsch, 2001, pag 2) «Es imposible aproximarse a la evolución de las TIC y su implantación en todos los ámbitos de la realidad actual, con la vista puesta en el retrovisor. Es por eso que Manuel Castells y otros investigadores (1998), han construido una nueva base argumentativa que denominan Informacionalismo. El Informacionalismo sustituye al Post-industrialismo como matriz dominante de las sociedades del siglo XXI (CASTELLS, 1998, 2002). Este modelo tecnológico argumenta el papel central de la tecnología en todos los ámbitos de la realidad, a la vez que ofrece la base teórica necesaria para comprender el desarrollo de un nuevo modelo de estructura social denominada Sociedad Red. Se trata de un modelo que no crea información y conocimiento en si mismo. El aspecto más novedoso de la teoría informacionalista es el papel central que se otorga a las tecnologías en la manipulación de la información y del conocimiento (Lévy, 1996, 1998). El informacionalismo es, por tanto, un paradigma tecnológico basado en el aumento de la capacidad humana para procesar la información en torno a las revoluciones gemelas de la microelectrónica y la ingeniería genética (CASTELLS, 1998: 125)» (Toral e Murelaga, 2007: 53-54) “Los oyentes quieren escuchar con frecuencia las canciones que les gustan. Si ponemos las preferidas demasiado poco los oyentes no las oirán con tanta frecuencia como para suponer que las vamos a emitir de nuevo. Esto no anima a una escucha prolongada y frecuente. Por otro lado, si se ponen las canciones con excesiva frecuencia, quizá les parezcan repetitivas y les haga desconectar muy rápidamente, acortándose así los espacios de escucha” (Norberg, 1998: 82) February 4, 2006 “Every week GWR speaks by telephone to hundreds of people, aged om 20 to 34, about their musical tastes. Each respondent is asked to identify their current musical preferences from a shortlist of musical ‘clusters’, and then asked for their opinions on a list of current songs. The learning from this ongoing research helps in the construction of our group playlists” (informação oficial do grupo GWR [em Maio de 2005 o GWR fundiu-se com a Capital Radio e deram origem ao grupo GCap Media], apud Fleming, 2002: 16/17). “The playlist determines what will be played, and how often it will be played. (…) In any event the selection of music is not down to personal taste but is a professional judgement that takes into account a variety of factors including the station’s target audience, how appropriate a particular track is to certain times of the day, and often whether or not it has ’scored’ well in audience research” (Fleming, 2002, 54) «Há, segundo Kaplún, pelo menos duas grandes formas - antiquíssimas - de entender a comunicação: como transmissão (acto de emitir, informar) e como intercâmbio (relação de partilha e reciprocidade). James Carey (in Communication as Culture, 1985) recorre a outras categorias - transmissão e ritual - para se referir ao mesmo problema. Muitas são as tradições teóricas propostas para compreender a comunicação (para uma percepção de conjunto, consultar,por ex., R.T. Craig, 2000). Mas é possível trabalhar na base da hipótese de duas grandes macro-categorias, apesar dos riscos de reduccionismo. Uma questão que se torna pertinente analisar - e Kaplún formula-a explicitamente - é a de saber porque será que o modelo transmissivo-informativo se tornou hegemónico, a ponto de se confundir e reduzir frequentemente a comunicação à informação. O nosso autor propõe duas hipóteses explicativas: 1) o carácter hierárquico e autoritário das nossas sociedades; e 2) a influência da irrupção dos meios de difusão colectiva a partir dos inícios da modernidade.» original ... vai uma grande distância, certamente. Mas neste contexto não nos interessa tanto a questão quantitativa de medir a participação, mas antes uma analise da possibilidade de participação. Só essa possibilidade é disruptiva face ao passado. Alguns participarão, a maior parte não. Mas haverá cada vez mais gente que não só pode como quer participar; não se esqueça nem o fenomeno da cauda longa nem a possibilidade de a espiral do silêncio tambem se aplicar - estes consumidores podem ser uma minoria, mas contam e podem fazer a diferença. Transformando-se num agente de homogeneização cultural, assiste-te à diminuição de estações de verdadeiro serviço público (mesmo que seja esse o seu estatuto político ou administrativo, como acontece com o canal 1 da portuguesa RDP) ou ao fim de experiências não comerciais (ver capítulo 2.6 Rádios sem formato). É o triunfo da globalização dos formatos, sobretudo musicais. Hendy cita um caso paradigmático: “New York’s WNEW-FM, often described as America’s ‘first free-form progressive rock station’ - and a mirror for the city’s cultural, musical and sexual vitality - captured only 1.4 per cent of the city’s available audience in 1999, a situation which helped propel its owners into abandoning thirty-two years of history and reformatting it as a laddish all-talk station” (Hendy, 2000: 236). Em Portugal dois exemplos são conhecidos: o fim das rádios XFM e Voxx (ambas com emissão simultânea em Lisboa e Porto), por falta de viabilidade financeira e cujas frequências foram alienadas para estações… comerciais - desenvolvimento em 2.6. arch 4, 2006 « (…) pese a la facilidad que tiene, el eje de la mísica no puede ser el único motor que empuje los contenidos de este tipo de radio [digital]. Los oyentes tendrán otros medios para acceder al non stop music. Los operadores deberán buscar temas atractivos, producidos por sí mismos, externamente o sacados de los bancos digitales de los grandes grupos multimedia, para loder armar formatos que cuenten cosas, que informen, que interesen, que entretengan o que simplemente, provoquen ensoñación». J. Marti Marti in Martinéz-Costa, 2001: 193 HÁ quem ache que não:«Considero que la musical continuará siendo la especialización más extendida a través de los diferentes soportes de producción y distribución ante los que converge la radio» (por quatro razões: históricas/peso da música ao longo de um século; a música é uma lin guagem universal; a rádio musical está muito desenvolvida na Europa e sobretudo nos Estados Unidos; menores custos económicos) Elsa Moreno Moreno, Martinéz-Costa, 2001: 202 http://osegundochoque.blogsome.com/2006/03/04/a-musica-vai-perder-importancia/ March 25, 2006 Somando os valores da audiência (2004, ANuário de Meios da Marktest) das sete rádios mais ouvidas com uma programação claramente musical em Portugal, temos: RFM 13,5% Comercial FM 6,9% Cidade FM, 3,9 % Antena 3 3,7 % RCP 3,6% Best Rock FM 1,5% Mega FM 1,5 % ToTAL: 34,6 (faltam: RR 10,9%, TSF 5,0 e Antena 1 4,1 - que totalizam 20 %) Sendo que as 10 rádios mais ouvidas representam 54,6 da audiencia acumulada de véspera. A restante audiência pertence a rádios locais ou a cadeias mais pequenas. COnsiderando que não existem mais rádios de informação (como a TSF) ou em que a palavra tenha um peso expressivo (como a RR ou Antena 1, sempre superior a 40 %), pode deduzir-se que a rádio musical terá uma audiência em Portugal de 80 a 70 %. Estes dados ganham mais expressão se se acrescentar que «el formato musical es estrategia de programación prioritaria de la radio comercial europea, disponiendo de una notable aceptación entre los oyentes, donde en algunos países como España, Francia o Italia, su seguimiento alcanza entre el 34% y el 30% del total de audiencia radiofónica» (Moreno, Elsa, «La radio de formato musical: concepto y elementos fundamentales», Comunicación y Sociedad, Volume XII, nº 1, 1999, pág. 90) La especialización musical es el fenómeno radiofónico más desarrollado en Estados Unidos y un fenómeno consolidado en Europa en términos de programación y audiencia. En la actualidad, la radio europea dispone de más de veinte formatos musicales. España presenta la mayor diversificación con más de siete formatos. La radio europea dispone de alrededor de un 30% del mercado de audiencia mundial de la radio musical, principalmente en España y Francia». Elsa Moreno Moreno, MArtinéz-Costa, 2001: 203 “El punto de partida de esta propuesta, la hipótesis principal, que hacemos es que estamos frente a un nuevo medio, y por tanto el canal obliga a adaptar la producción informativa a las características del mismo. Determinar cuáles son esas características es indispensable si se quiere hacer cualquier tipo de teorización sobre los géneros ciberperiodísticos que han comenzado a fojarse, algunos de los cuales son bien diferentes de los que ya conocemos en la prensa escrita o los medios audiovisuales. Entre otras cosas, porque muchas de esas caracteristicas son imposibles de conseguir en los medios que hasta ahora conocíamos. Estanos, sin duda, ante un nuevo paradigma (…) Diáz Noci, Javier, Los géneros ciberperiodísticos: un aproximación teórica a los cibertextos, sus elementos y su tipologia, http://www.ehu.es/diaz-noci/Conf/santiago04.pdf, consultado a 18/2/06) A partir do momento em que se constata «la desregulación del espectro radiodifusor europeo en los 80 que permitió seguir la estela del enorme desarrollo de la radio musical USA iniciado una década antes, a la vez que amplió el panorama de la oferta. Desde aquel entonces podemos decir que empezó el proceso de doble segmentación progresiva: la de los contenidos musicales y la de la audiencia» (Marti in Esteban, 2000: 241) «The majority of stations in Britain follow a very similar format dominated by music” (Fleming, 2002: 6) mais ouvida dos EUA September 19, 2005 (via Obercom) “(…) Em termos de conteúdos, é de destacar nos últimos anos um aumento das audiências dos programas de tipo informativo, devido ao boom de informação que se seguiu ao 11 de Setembro e ao crescente interesse que este evento proporcionou na actualidade. Também o número de ouvintes de música urbana e hispânica aumentou consideravelmente, passando as suas respectivas quotas de mercado de 8% para 10,1%, e de 6,9% para 9,6%. Audição de Rádio por Género Musical – 4º Tri. 2000 Género Audição de Rádio (%) Informação 16,9 Contemporânea 15,3 Êxitos Contemporâneos 11,4 Country 9 Rock 9 Êxitos Antigos 8,1 Urbana 8 Hispânica 6,9 Outras 15,4 (Fonte: Arbitron) Audição de Rádio por Género Musical – 4º Tri. 2004 Género Audição de Rádio (%) Informação 18,3 Contemporânea 14,3 Êxitos Contemporâneos 11,2 Urbana 10,1 Hispânica 9,6 Country 8,8 Rock 7,8 Êxitos Antigos 7 Outras 12,9 (Fonte: Arbitron) (V.A) 16-09-2005 September 4, 2005 Com o fim da guerra, “la radio informativa dejó de se un noticiário permanente para pasar a convertirse en un médio de comunicación refelxivo sobre la actualidad, aportando elementos de valoración y estructurando su discurso de forma que conseguiera mantener el interés per se. En esta etapa nacieron los grandes magazines tanto en EE. UU. como en Europa” (Martí i Martí, Josep Maria, Modelos de programación radiofónica, Feed-Back Ediciones, 1990 , pág 22) A rádio de palavra tem alguns problemas. Por exemplo: “The problem with speech radio is that it is labour intensive and thus expensive to run, which doesn’t attract commercial operators one bit! It is also regarded by many as minority programming. To maximize its audience potential it has to provide an intelligent editorial approach whilst maintaining popularity with chat-based shows!” (Hollingsworth, Mike, How to get into Television , Radio and New Media, Continuum, Londres, 2003, pág. 32) «The Yahoo! Music Store, along with the ability to purchase and download single songs and albums, will no longer be available as of September 30, 2008.
Songs and albums that were purchased through the Yahoo! Music Unlimited Store are protected by a digital rights management system that requires a valid license key before they can be played on your computer.
After the Store closes, Yahoo! will no longer be able to support the retrieval of license keys for music purchased from Yahoo! Music Unlimited, and Yahoo! will no longer be able to authorize song playback on additional computers.
After September 30, 2008, you will not be able to transfer songs to unauthorized computers or re-license these songs after changing operating systems. Please note that your purchased tracks will generally continue to play on your existing authorized computers unless there is a change to the computer's operating system.
Stay tuned! While the Yahoo! Music Unlimited Store will no longer be available, Yahoo! Music has partnered with Rhapsody so you can still purchase your favorite tracks. Plus, Yahoo! Music will continue to offer users a complete online music experience with the largest collection of music videos, Internet radio, exclusive artist features, music news, and more! » 'o ponto principal do mito de Narciso não é que as pessoas tenham propensão para cair de amores pelas suas próprias imagens, mas que se apaixonem pelas suas próprias extensões, estando convencldas que não são delas próprias. Isto fornece-nos, penso eu, uma imagem razoavelmente boa de todas as nossas tecnologias, e direcciona-nos para um tópico básico, a idolatria da tecnologia como envolvendo um entorpecimento psíquico", assevera McLuhan (1997: 121). (Subtil, 2006: 55) Crítica a McLuhan: «Perante a concepção do poder modelador da tecnologia, aparecem como que negligenciadas a liberdade humana, as tradições e as relações sociais. Esta combinação de determinismo tecnol ógico com finalismo escatoJógico reveja dificuldades sérias em ordem a compreender a extrema complexidade e subtileza da transformação social» (Subtil, 2006: 89) O aparecimento de uma nova tecnologia provoca numa sociedade mudanças profundas em todas as esferas – psíquica, física e sócio-econômica.»Lima, 2001: 2) «Determinismo Tecnológico é atualmente a teoria mais popular sobre a relação entre tecnologia e sociedade. Ela tenta explicar fenômenos sociais e históricos de acordo com um fator principal, que no caso é a tecnologia. O conceito de “determinismo tecnológico” foi criado pelo sociólogo americano Thorstein Veblen (1857-1929) e cultivado e aperfeiçoado por Robert Ezra Park, da Universidade de Chicago. Em 1940, Park declarou que os dispositivos tecnológicos estavam modificando a estrutura e as funções da sociedade, noção que serviu de ponto de partida para uma corrente teórica em todos os aspectos inovadora.» (Lima, 4) «De acordo com os deterministas tecnológicos, (como Marshall McLuhan, Harold Innis, Neil Postman, Jacques Ellul, Sigfried Giedion, Leslie White, Lynn White Jr. e Alvin Toffler), as tecnologias (particularmente as da comunicação ou mídias) são consideradas como a causa principal das mudanças na sociedade, “e são vistas como a condição fundamental de sustentação do padrão da organização social. Os deterministas tecnológicos interpretam a tecnologia como a base da sociedade no passado, presente e até mesmo no futuro. Novas tecnologias transformam a sociedade em todos os níveis, inclusive institucional, social e individualmente. Os fatores humanos e sociais são vistos como secundários” (Chandler, Daniel, 2000)» (4) [Critica que não aceitamos, como se verá quando definirmos a rádio, apesar do entusiasmo com a tecnologia e de aceitarmos que ela pode ser causadora de grandes consequencias na sociedade (Ruth Finnegan - Lima 8); talvez Tecnófilos: indivíduos que possuem visão otimista e não crítica do determinismo tecnológico. Definição de Beatriz Santana em “Introducing the Technophobia/Technophilia Debate: Some Comments on the Information Age”, June 1997, UCLA Departament of Education. LIMA 9
A primeira dificuldade da formulação de McLuhan provém da sua amálgama com a preocupação participacionista das novas tendências estéticas que se manifestaram a partir da década de 1960. . A obra deixa de estar fechada sobre si própria e "abre-se" a múltiplas possibilidade, s de Interpretação. O lema é, recorda BaIle, "[que] a obra fique inacabada, que não cesse de ser uma espécie de 'problemática aberta' como dizia Jean Paul Sartre e que a interpretação seja deixada ao espectador" (ibid.: 56). j De acordo com Ba11e, a polissemia e a utilização desmesurada do conceito de "participação" nos mais diversos contextos corre o perigo de o esvaziar do seu significado. Deixa de ser possível saber onde se situa, a que se refere, se diz respeito à mobilização dos sentidos ou se, pelo contrário, não passa de uma mera qualidade sugesti va ou apérentemente inacabada daquilo que representa. O mesmo vocábulo passa a referenciar níveis distintos, das mais diversas mensagens transmitidas, às diferenças estilísticas que podem ser utilizadas e às wndÍrões de recepção ou de utilização de um meio. (Subtil, 2006: 97) LIMA, Karina Medeiros de (2001), «Determinismo tecnológico», Intercom [http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/determinismo.pdf] «Quoting the famous phrase by Marshall McLuhan "the medium is the message" [1], today one may say that the network is the message of the medium Internet. The networking phenomenon was anticipated by the practice of mail art long before Internet evolved, just as the pointillism of Seurat could be considered prophetic with respect to the subsequent development of the television image. Until recently in America the term network was used to describe the television medium, but today it regards a much larger and vaster connective dimension, which is the Internet. Network becomes "the net of social relations", it is the message transmitted by the Internet medium, which is in turn the net which technically permits transmission.
The net of relations represents the message of the technical net. If the medium conditions the message (though converging on the Internet, TV, books, radio, telephones, cell phones do transmit specific messages), on the internet (a medium based on the creation of connection nets), the message is the social relationships all these media generate.
All this leads to the role of the user. McLuhan often jested that "If the medium is the message, then the user is the content". What he implied, I think, is that media were not just support or even conditioners of messages, they were prime and foremost environments. The medium thus could shape both the content and the user. If the medium conditions the message, the user becomes the content of this message, and this goes for all the forms of networking. With the extension of the Internet, one's position within the flow of information changes: today the net allows us to diffuse our thoughts in a global manner; whereas before these affirmations were merely an utopia, now one may experiment with them as a concrete phenomenon. Once on-line we quite literally become content for the Internet. The structure of the medium also conditions one's perception of one's own identity: the fact that one becomes an active lever in the distribution and creation of digital contents also determines a change in the net structures and in our way of communicating and relating with the outside world. People carry an aura of communications around them. In the case of TV, television images speak directly to the body of the viewer. Television addresses one's inner state and the electron beam paints its sensorial and emotional dimensions directly unto the viewer's nervous system; it is a form of physical action which is conveyed through sound and moving images. But with the Internet, we share the responsibility of making sense with the technology; we are not just consumers of information, but also producers, creators, and our production becomes an active part of network dynamics. Just check this out on Youtube. De Kerckove (2006)
Enquanto Brecht fala na possível utilização da rádio como caminho para a democracia, Adorno não vê como isso será possível, a partir do momento «em que a todos entrega exactamente os mesmos programas, num exercício autoritário que os transforma em ouvintes e lhes impede a demonstração de individualidade e a interpretação do papel de sujeito no processo de comunicação» (Portela, 2006: 33); (em 2.5) O adversário da rádio não é a imagem, não são os videoclips, não é a televisão. Haverá sempre situações em que é preciso acumular tarefas e só o meio de sentido único o poderá fazer. O grande adversário da rádio são os novos sistemas que permitem acumular com mobilidade. O telemóvel. - (…)o sucesso comercial do rádio que levou seu controle a grandes conglomerados de mídia em todos os países, num efeito direto da desregulação que conduziu, como em muitas áreas da economia, a uma concentração crescente. Embora seja localmente orientado, cada vez mais seu conteúdo é homogeneizado. Por isso, estações de rádio alternativas, centradas na transmissão de programas do interesse de grupos específicos, encontram na internet uma maneira fácil de transmitir além do limite do espectro licenciado. (Não é mais possível pensar o rádio como antes, Mágda Cunha, 30/09/06, pag 7) «The new Apple 3G iPhone has received a lot of attention, but the more important story isn't the new hardware, but Apple's application store and the many programs that run on the new phone. Thanks to a few of those programs there's an even larger story - the iPhone may fundamentally change the way people listen to the radio when they're in their cars or otherwise on the go. Two free applications for the iPhone and iPod Touch, and another program that costs only .99, make it possible to listen to live radio on the iPhone from anywhere, including a moving car. (...) with the iPhone you can listen to stations from around the world, including some that broadcast only on the Internet and don't even have transmitters. Over time, this could be as disruptive to the radio broadcast industry as the Web has been to print. (...) it does mean they will face competition from new players, including startups operating from peoples' spare rooms. There are at least three "live radio" software applications available, not only for the new iPhone, but for the older iPhone and the iPod Touch that have been updated with Apple's new 2.0 software (free for iPhone users and for iPod Touch users). Two of the programs: AOL Radio and Pandora are free while Tuner costs .99. AOL Radio "Powered by CBS Radio" allows you to listen to more than 150 CBS music, news, talk and sports stations across the United States, as well as customized stations created specifically for online listening. By default, it uses the iPhone or iPod Touch's location awareness capabilities to play stations in your area, but you can also use it for out-of-town stations» fonte: MAGID Larry, Can The New iPhone Revolutionize Radio?, CBSnews.com 28/07/08 "Hay una sociedad nueva que emplea un lenguaje nuevo y que marca un sendero nuevo para la radio" (Angel Faus apud Moreno Moreno, Martinéz-Costa, 2001: 204). «More radio stations do not necessarily bring about more choice for listeners and sometimes the only way to distinguish between one station and another is the station ident (the jingle that identifies the station with its name and frequency). The majority of stations in Britain follow a very similar format dominated by music" (Fleming, 2002: 6). A rádio deixará de ser um fluxo contínuo de programas, mas uma oferta de determinados programas (produtos) a partir de um menu? Por exemplo, um jogo de futebol. Há alternativa ao modelo de comercialização baseado em «spots»? A publicidade visual poderá substituir a publicidade áudio (mais intrusiva)? O relato pela rádio pode convergir com a transmissão televisiva? Para os que não podem/querem ver a imagem (televisão, telemovel), o relato pode convergir com alguns momentos-chave, e ver (no telemovel, no computador) as principais repetições - sugeridas/conduzidas pelo proprio relato? Se o transistor, inventado em 1947, salvou a rádio do primeiro choque televisivo (tornando-a portátil, autonoma e fazendo deslocar o eixo de escuta de casa para o carro, passando a ser um consumo secundário), os (milhões de circuitos transistorados que fazem os) computadores - e a internet - ameaçam acabar com a rádio tal como a conhecemos...; transistor kill the radio star? Defendemos que não será este o sector dos media e das indústrias da cultura que melhor representará um exemplo de globalização mediática, pelas características eminentemente locais que o discurso da rádio mantém. Apesar de existirem grupos de rádio que operam em diferentes países e que têm grande peso e influência no sector, da mesma forma que grupos transnacionais multimédia detêm participações na rádio, não é este o sector que apresenta maior potencial de internacionalização. Paradoxalmente, foi esta a primeira actividade mediática a expandir a sua comunicação além fronteiras e a acrescentar, através de Onda Curta e da Internet, uma presença verdadeiramente global. Ao contrário, parece-nos que a indústria da música tem um carácter global, decorrente da natureza universal da sua linguagem, apropriada mesmo quando as letras das canções são incompreensíveis face à barreira da língua» (Paula Cordeiro, tese, 82) O risco da análise prospectiva, as dificuldades que um trabalho como este pode apresentar; as previsões que estão condenadas? Todas as previsões que envolvam, directa ou indirectamente, tecnologia correm o risco de ficar condenadas; todas as cautelas são poucas: ou como o telemóvel permite um conjunto de especializações que põem em causa a certeza desta afirmação: “Radio has managed to evolve to survive through technological advancements and is now relied upon for news, traffic updates and weather reports in a way that TV is not. In a traffic jam the radio is your only companion, in hospital it is the same, and in the middle of the night when the whole world appears to be asleep your radio with the late-night broadcaster's soothing voice is your sole companion.” (Hollingsworth, Mike, How to get into Television, Radio and New Media, Continuum, Londres, 2003pág 23) «Queiramos ou não, os hits vieram para ficar. O mesmo se aplica às lojas de retalho com espaço de prateleira limitado, às cadeias de televisão, ao mínimo denominador comum e a tudo o resto. Apesar de todo o crescimento do comércio electrónico, as compras online ainda perfazem menos de dez por cento do retalho norte-americano, tendo apenas excedido ligeiramente as compras por catálogo. Nem mesmo os grandes impulsionadores das vendas online esperam exceder 25 por cento dos gastos dos consumidores nas próximas décadas. Não se trata apenas da conveniência da gratificação imediata e das vantagens palpáveis da economia tradicional. Somos também uma espécie gregária, por vezes gostamos de fazer coisas com os outros. (...) Os hits podem não dominar a sociedade e o comércio da mesma forma que no século passado, nas ainda têm um impacto incomparável. E o impacto reside na capacidade dos hits servirem corno uma fonte de cultura comum em torno da qual se podem formar mercados-alvo mais segmentados. Os agregadores de sucesso da Cauda Longa têm necessidade de ambos: hits e nichos. Precisam de abarcar toda a gama de variedades, desde a mais apelativa até à menos popular, de modo a conseguirem fazer associações capazes de indicar um caminho ao longo da Cauda Longa que faça sentido para todos» (ANderson, 2007: 156) «Actualmente, tanto a realidade em torno dos canais de TV como a natueza efémera da televisão são resultado do estrangulamento da distribuição na área da emissão por cabo. A TV continua a viver na era do espaço de prateleira limitado, ao passo que a lição da Cauda Longa é a de que mais é sempre melhor. O crescimento da capacidade do cabo ao longo das últimas décadas perde fulgor perante o crescimento, durante o mesmo período, na área da criação em vídeo e perante a dimensão de potenciais microaudiêndas para tudo e mais alguma coisa. O TiVo poderá ter ajudado, pelo menos, a eliminar da equação a tirania do tempo, mas ainda estamos longe do modelo do iTunes, em que somos capazes de fazer o download de tudo quanto já foi produzido,a qualquer momento» (Anderson, 2007: 209
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Transistor kills the radio star?
Um blogue de suporte a uma investigação sobre a rádio do futuro - ou o que quer que ela se venha a chamar... blogouve.se[at]gmail.com
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